ナビ派とは？ボナール・ヴュイヤールら代表画家と有名作品・特徴をわかりやすく解説

19世紀末のパリで、絵画を「窓の向こうの現実を写すもの」から、色と線そのものが働く装飾的な平面へと大きく押し進めた若い画家たちがいました。彼らがナビ派です。ピエール・ボナール、エドゥアール・ヴュイヤール、モーリス・ドニ、ポール・セリュジエらを中心に、1880年代末から1890年代にかけて活動しました。

ナビ派の出発点には、ポール・ゴーギャンとポン＝タヴェン派が進めた色彩と形の単純化があります。しかし、ナビ派はゴーギャンの様式をそのまま受け継いだ集団ではありません。宗教や象徴を重んじたセリュジエとドニ、家庭の室内や都市の日常を描いたボナールとヴュイヤール、神秘的で装飾性の強いランソン、鋭い版画表現で知られるヴァロットンなど、関心も画風も少しずつ異なっていました。共通していたのは、目の前の自然を忠実に再現することだけが絵画ではない、という意識です。

ナビ派とは？1888年頃のパリで生まれた若い画家たち

ナビ派は、1888年頃からパリでまとまり始めた若い芸術家たちのグループです。中心となったのは、私塾アカデミー・ジュリアンで学んでいたポール・セリュジエ、モーリス・ドニ、ピエール・ボナール、ポール・ランソンらで、エドゥアール・ヴュイヤール、ケル＝グザヴィエ・ルーセルらも加わりました。のちにはスイス出身のフェリックス・ヴァロットンなども彼らの輪に入っています。

「ナビ（Nabi）」はヘブライ語に由来し、「預言者」を意味します。若い画家たちは、自分たちを新しい芸術の到来を告げる「預言者」とみなし、この呼び名を仲間内で用いました。彼らには独特のあだ名や儀式めいた遊びもあり、ランソンのアトリエは集会の場として「神殿」と呼ばれました。セリュジエが1890年に描いた『ナビに扮したポール・ランソン』は、そうした若い芸術家たちの共同体意識を伝える珍しい作品です。

ただし、ナビ派を後世の宣言書と厳格な規約を持つ運動と同じように考えると実像から離れます。彼らは共通の問題意識を持ちながらも、作品の主題や精神性、技法はかなり多様でした。グループとして最もまとまりが見られるのは1888年頃から1900年頃までの比較的短い時期で、その後は各画家がそれぞれの方向へ進んでいきます。

始まりはセリュジエの『タリスマン』｜ゴーギャンから受けた「色彩の教え」

ナビ派の成立を語るうえで欠かせないのが、ポール・セリュジエの小さな板絵『タリスマン（護符）、愛の森を流れるアヴェン川』です。1888年、セリュジエはブルターニュ地方のポン＝タヴェンでポール・ゴーギャンと接し、その助言を受けながらボワ・ダムールの風景を描きました。

そこでは木や水面、影を自然の固有色どおりに細かく写すのではなく、黄色、緑、青、赤といった純度の高い色面へ置き換えています。何が描かれているのかは読み取れるものの、木々や川はほとんど抽象的な色の配置に近づいています。自然を模倣することより、画家が受け取った感覚を色彩の等価物として画面に置くという発想が前面に出た作品でした。

セリュジエがパリへ戻り、アカデミー・ジュリアンの仲間たちにこの小品を見せると、大きな刺激を与えました。やがて作品は仲間内で「タリスマン」、つまり護符のような存在として扱われます。ナビ派はここから、ゴーギャンの総合主義や平面的な色彩を手がかりにしながら、自分たちなりの絵画へ進みました。

この流れはポスト印象派から20世紀美術へつながる重要な分岐でもあります。印象派が移ろう光や視覚の感覚を追ったのに対し、ナビ派は色、輪郭、象徴、装飾をいっそう自律させました。そのため、ナビ派は象徴主義と結びつきながら、フォーヴィスムや近代デザインへ向かう道も準備したと考えられます。

ナビ派の絵の特徴｜平面的な色面・装飾性・日常の親密さ

平面的な色面と単純化された形

ナビ派の作品では、遠近法によって奥行きを深く見せるより、画面そのものの平面性が強く意識されます。人物や家具、樹木は輪郭と大きな色面へ整理され、陰影による立体感が弱められることがあります。モーリス・ドニは、絵画が何かを描いた物語である以前に、一定の秩序で色が置かれた平面であるという考えを明確にしました。

この平面性は、単に「奥行きがない」という意味ではありません。色と形を現実から少し解放することで、画面全体のリズムや感情を強くするための方法でした。セリュジエの『タリスマン』では風景が色斑へ変わり、ドニの『ミューズたち』では木々と人物が反復する垂直線と色面によって、一枚の装飾壁画のようなまとまりを生んでいます。

絵画と装飾芸術の境界を越える

ナビ派にとって、絵は美術館の壁に一枚だけ掛けるものとは限りませんでした。室内のための大型装飾パネル、屏風、版画、ポスター、挿絵、舞台装置などにも積極的に取り組みます。絵画と工芸を上下に分けず、生活空間の中で芸術が働くことを重視した点は、ナビ派の大きな特徴です。

ボナール、ヴュイヤール、ドニ、ルーセルらは1890年代から室内装飾の注文制作にも力を入れました。人物や植物、壁紙、衣服の模様を一つの平面として響かせる彼らの画面は、額縁の中だけで完結するというより、周囲の壁や家具まで含む空間との調和を意識しています。

室内画と日常生活

ナビ派の画家たちは、神話や宗教だけでなく、自宅の食卓、寝室、家族、街路、公園など身近な生活を重要な主題にしました。とりわけボナールとヴュイヤールは、家庭の中の親密な光景を描いたことで知られ、のちに「アンティミスト」と呼ばれる傾向とも結びつきます。

ヴュイヤールの『ベッドにて』では、寝具、壁、十字架、人物が大きな色面と水平・垂直線で整理されています。派手な事件は何も起きませんが、静かな室内そのものが絵の主題になります。遠近感を抑えた構成には日本の版画から得た視覚的な刺激も読み取れます。

浮世絵とジャポニスムの影響｜ボナールが「日本かぶれのナビ」と呼ばれた理由

ナビ派の代表画家と有名作品

ピエール・ボナール｜日常と装飾を結びつけた「ナビ・ジャポナール」

ピエール・ボナールは、ナビ派の中でも日本美術から強い刺激を受けた画家です。初期には『坐る娘と兎』や装飾パネル『庭の女性たち』のように、細長い画面、平坦な色面、模様の反復を生かした作品を制作しました。ポスターや版画にも取り組み、絵画とグラフィックの境界を軽やかに行き来しています。

ナビ派の活動がまとまりを失った後も、ボナールは長く制作を続けました。後年には室内、食卓、浴室、庭などを、記憶に基づく柔らかな色彩で描く独自の世界へ進みます。したがって、ボナールの長い画業全体をナビ派の様式だけで説明することはできません。ナビ派は彼の出発点として重要ですが、後年の作品はそこから大きく成熟したものです。

エドゥアール・ヴュイヤール｜壁紙と人物が溶け合う室内画

エドゥアール・ヴュイヤールは、家族や友人がいる室内、縫い物、食卓、寝室といった近しい生活の情景を得意としました。人物の服と壁紙、カーテン、家具の模様が接近し、どこまでが人でどこからが背景なのか一瞬わからなくなるほど装飾性が高まることがあります。

1891年の『ベッドにて』は、初期ヴュイヤールの平面化をよく示す作品です。のちには注文肖像画や大規模な室内装飾にも活動を広げ、色面の大胆さは次第に穏やかな写実性と結びついていきました。ボナールと同様、ヴュイヤールも生涯すべてを「ナビ派の画家」という一語だけで括るべきではありません。

モーリス・ドニ｜ナビ派の理論を言葉にした画家

モーリス・ドニは、ナビ派の実践を理論的に言語化した重要人物です。若くして、絵画は物語や対象を再現する以前に、色彩が秩序をもって配置された平面であるという考えを示しました。これは20世紀の絵画を考えるうえでも重要な発想ですが、ドニ自身は純粋な抽象へ進んだわけではなく、宗教、家族、神話など具体的な主題を生涯描き続けています。

『ミューズたち』では、古代神話のミューズを現代の女性たちの姿に重ね、木立の垂直線と人物の反復によって静かな装飾的空間を作っています。ドニはナビ派解散後、カトリック信仰と古典主義的な秩序をさらに強め、宗教壁画や教会装飾にも力を注ぎました。

ポール・セリュジエ｜『タリスマン』を持ち帰った中心人物

ポール・セリュジエは、ナビ派誕生の直接的なきっかけを作った画家です。ゴーギャンの助言を受けて『タリスマン』を制作し、それをパリの仲間に示したことで、色彩を自然の模倣から解放する考えを伝えました。

その後のセリュジエは、ブルターニュの人物や風景、象徴的・宗教的な主題に取り組み、理論家としても活動しました。ナビ派の中では、ボナールやヴュイヤールの都会的な日常感覚よりも、精神性や規則性への関心が強い画家です。この違いこそ、ナビ派が単一の様式ではなかったことをよく示しています。

ポール・ランソン｜神秘思想と強い装飾性

ポール・ランソンは、ナビ派の集まりの中心人物の一人で、自宅のアトリエは仲間たちの重要な会合場所になりました。神秘思想や象徴的な図像への関心が強く、植物や女性像、幻想的な主題を装飾的な線でまとめています。

『黒猫と魔女』では、黒い猫や奇妙な人物像が赤橙色の地を背景に強い輪郭で浮かび、写実的な空間より模様と象徴性が前面に出ます。こうした作品は、ナビ派の中にボナールやヴュイヤールの親密な室内画とは異なる、神秘的で幻想的な側面があったことを伝えます。

ケル＝グザヴィエ・ルーセル｜日常から神話的風景へ

ケル＝グザヴィエ・ルーセルはヴュイヤールと親しく、初期にはナビ派らしい親密な人物や風景を描きました。1892年頃の『テラス』は横長の画面に人物と風景を簡潔に配置し、色と形のリズムを重視した作品です。

その後のルーセルは、田園風景の中にニンフや牧神を配する古典神話的な世界へ傾いていきます。初期ナビ派の平面性を出発点にしつつ、後年はより明るく牧歌的な装飾画へ移った画家です。

フェリックス・ヴァロットン｜木版画のような鋭い平面性

スイス生まれのフェリックス・ヴァロットンは、ナビ派の創設時から同じアカデミー・ジュリアンの輪にいた中心人物というより、1890年代にその周辺へ加わり、独特の存在感を示した画家です。黒と白を大胆に切り分ける木版画で名声を高め、都市生活やブルジョワ社会を冷静で時に皮肉な視線から捉えました。

1899年の『ボール』では、高い位置から見下ろした庭を大きな明暗の面として構成し、赤いボールを追う子どもを小さく描いています。遠近感そのものはありますが、空間を自然に再現するより、斜めに走る影と色面の強い形を優先した構図です。日本の版画を思わせる俯瞰や大胆な切り取りと、ヴァロットン特有の緊張感が結びついています。

ナビ派の代表作品一覧

画家	代表作品	制作年	特徴
ポール・セリュジエ	『タリスマン（護符）、愛の森を流れるアヴェン川』	1888年	ゴーギャンの助言のもと、風景を純粋な色面へ単純化したナビ派の出発点
ピエール・ボナール	『坐る娘と兎』	1891年	縦長画面、平面的な構成、装飾的モティーフに日本美術の影響が表れる
エドゥアール・ヴュイヤール	『ベッドにて』	1891年	寝室を大きな色面と水平・垂直線でまとめた初期の代表作
モーリス・ドニ	『ミューズたち』	1893年	人物と木立の反復によって神話的主題を装飾平面へ変換
ポール・ランソン	『黒猫と魔女』	1893年	神秘的な主題を強い輪郭と色面で構成
ケル＝グザヴィエ・ルーセル	『テラス』	1892年頃	横長の画面に人物と風景を装飾的に配置
フェリックス・ヴァロットン	『ボール』	1899年	高い視点、大胆な影、平面化された構図が印象的

ナビ派と印象派・ポスト印象派は何が違う？

印象派は、戸外の光や大気、瞬間的な視覚の印象を新しい筆触で捉えました。一方、ナビ派は自然を観察すること自体を否定したわけではありませんが、見えたものをそのまま再現することより、画面上の色と形、記憶、象徴、装飾的な秩序を優先しました。

また「ポスト印象派」は、ゴッホ、ゴーギャン、セザンヌ、スーラなど、印象派の成果を受けながら異なる方向へ進んだ画家たちを後からまとめた広い美術史上の呼称です。それに対してナビ派は、パリで実際に交流し、自分たちでグループ名を用いた若い芸術家たちの集まりでした。とくにゴーギャンの総合主義と象徴主義から強い刺激を受けていますが、ナビ派独自の成果は、装飾芸術と日常生活を結びつけたところにあります。

なぜナビ派は1900年頃にまとまりを失ったのか

ナビ派は、共通の様式を守り続けるための組織ではありませんでした。1890年代を通して展覧会、雑誌、版画、舞台芸術などで互いに関わりましたが、やがてそれぞれの関心がはっきり分かれていきます。ドニは宗教画と理論へ、セリュジエはより規則的・精神的な造形へ、ボナールとヴュイヤールは私的な生活や室内装飾へ、ルーセルは神話的な田園世界へ進みました。

そのため、1900年頃を境に「ナビ派」というまとまった活動は実質的に終わっていきます。しかし、その影響はそこで消えません。絵画を平面として見る考え方、純粋な色面、室内装飾との統合、版画とポスターへの展開は、20世紀のフォーヴィスム、抽象絵画、グラフィックデザインへつながる重要な前提となりました。

日本で見られるナビ派の作品

ナビ派を日本で見るうえで特に重要なのが、東京・上野の国立西洋美術館です。ボナールの『坐る娘と兎』は1891年の初期代表作で、ナビ派と日本美術の関係を実作品から確かめられます。同館にはモーリス・ドニの初期作品も所蔵されています。展示替えや貸出で見られない時期もあるため、来館前には所蔵館の展示情報を確認するのが確実です。

パリではオルセー美術館がナビ派を知るうえで中心的な美術館です。『タリスマン』をはじめ、ボナール、ヴュイヤール、ドニ、ランソン、ルーセル、ヴァロットンなどの重要作を所蔵しており、印象派からポスト印象派、象徴主義、ナビ派へと続く19世紀末の流れを一つの館でたどることができます。

よくある質問

ナビ派の「ナビ」とはどういう意味ですか？

ヘブライ語に由来する「預言者」という意味です。若い芸術家たちが、自分たちを新しい芸術の到来を告げる存在と考えて用いました。

ナビ派を始めたのはゴーギャンですか？

ゴーギャン自身はナビ派のメンバーではありません。1888年にポン＝タヴェンでセリュジエへ与えた絵画上の助言が『タリスマン』の制作につながり、それがパリの若い画家たちを刺激してナビ派形成のきっかけになりました。

ボナールやヴュイヤールは生涯ずっとナビ派だったのですか？

ナビ派としてまとまって活動したのは主に1888年頃から1900年頃です。ボナールとヴュイヤールはその後も長く制作を続け、画風や主題を変化させました。二人の生涯全体をナビ派の一様式だけで説明するのは適切ではありません。

ナビ派と象徴主義の関係は？

ナビ派は象徴主義と強く重なります。目に見える現実の再現より、感情、信仰、精神性、象徴を色と形で表す考えを共有しました。ただし、ナビ派にはボナールやヴュイヤールのように日常の室内を主要な主題にした画家もおり、全作品が神秘的・宗教的というわけではありません。

まとめ｜ナビ派は絵画を「色と形の平面」へ変え、生活の中へ広げた

ナビ派は、1888年頃のパリで若い画家たちが形成したグループで、その出発点にはセリュジエの『タリスマン』とゴーギャンの影響がありました。彼らは自然を忠実に再現するだけの絵画から離れ、平坦な色面、単純化された形、象徴性、装飾性を重視しました。

同時に、ナビ派の魅力は一つの画風に揃わなかったことにもあります。ボナールの日本美術への傾倒、ヴュイヤールの親密な室内、ドニの宗教性と理論、セリュジエの精神的な探究、ランソンの神秘性、ルーセルの神話的風景、ヴァロットンの鋭い版画感覚は、それぞれ異なる方向へ伸びました。

それでも彼らを結ぶのは、絵画を現実の窓ではなく、色と線が秩序を持つ一枚の面として捉え、さらに壁面装飾や版画、ポスター、舞台まで芸術を生活へ広げようとした姿勢です。西洋美術史の流れの中で見ると、ナビ派は19世紀の印象派・ポスト印象派から20世紀の色彩とデザインへ橋を架けた重要な存在だとわかります。

関連記事

• ゴーギャンの絵の特徴｜クロワゾニスム・総合主義・タヒチの色彩まで徹底解説
• ポスト印象派とは？｜ゴッホ・ゴーギャン・セザンヌから近代絵画への流れをわかりやすく解説
• ジャポニスム（ジャポニズム）とは｜浮世絵が変えた西洋美術と装飾の歴史を解説
• 浮世絵とは｜江戸の暮らしを映した日本美術を代表作でわかりやすく解説
• 印象派とは｜モネ・ルノワール・ドガらの特徴と代表作品を解説
• 象徴主義とは｜モロー・ルドン・ムンクから世紀末美術をわかりやすく解説
• オルセー美術館とは｜印象派と19世紀美術の殿堂を解説
• 西洋美術史の流れをわかりやすく解説｜古代ギリシャから印象派・抽象画まで

東京都・埼玉県限定 2026年12月15日までの開催分

講演歴17年以上・全国500回以上。 伊藤一樹の講演会を、講演料無料で。

中学校・高校・教育委員会から企業研修まで。心の不調を乗り越えた書画家・伊藤一樹が、実体験をもとに「あなただからこそできることがある」を語ります。

• 講演時間25～70分
• 約5分の書画ライブ可
• 会場・日時未定でも相談可

講演料
0円

福福堂が講演料を負担します。主催者様は、岐阜県恵那市から会場までの交通費実費のみご負担ください。

お問い合わせ・詳細・申込はこちら →

学校行事・企業研修・安全大会・健康・人権・福祉研修などにご相談いただけます。