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マネ『バルコニー』とは|ベルト・モリゾと緑の手すり、ゴヤとの関係を解説

エドゥアール・マネの《バルコニー》は、1868~1869年に描かれ、1869年のサロンに出品された作品です。鮮やかな緑の手すりの向こうに三人、その奥の暗い室内にもう一人。人物は同じ場所に集まっているのに、誰も同じ方向を見ていません。人物が同じ場所にいながら視線が交わらない点に着目すると、この絵独特の落ち着かなさを理解しやすいと思います。

左手前に座るのはベルト・モリゾです。のちに印象派を代表する画家となるモリゾが、マネの作品に初めて登場した重要な一作でもあります。ただし、ここで見るべきなのは「マネがモリゾを描いた」という事実だけではありません。緑、白、黒の強い色のぶつかり方、手すりによる分断、人物同士の距離を追っていくと、マネが群像画の構成を大きく変えていることがよく分かります。

マネ《バルコニー》とは

《バルコニー》/エドゥアール・マネ/1868~1869年/油彩・カンヴァス/170×125cm/オルセー美術館所蔵
《バルコニー》/エドゥアール・マネ/1868~1869年/油彩・カンヴァス/170×125cm/オルセー美術館所蔵

《バルコニー(Le Balcon)》は油彩・カンヴァス、170×125cm。現在はオルセー美術館に所蔵されています。画面前面には白い衣装のベルト・モリゾとファニー・クロース、青いネクタイの画家アントワーヌ・ギユメ。背後の暗い室内にはもう一人の人物が見えます。

この作品を見ると、人物より先に緑色の手すりが目へ飛び込んでくるかもしれません。手すりと鎧戸の緑、衣装の白、室内の黒が大きな色面としてぶつかり合い、人物を柔らかな陰影で包む肖像画とはかなり印象が違います。誰が主役かを探すより、緑・白・黒の配置に着目すると、マネが画面をどう組み立てたのか理解しやすいと思います。

ベルト・モリゾが初めてマネの絵に登場する

《すみれの花束をつけたベルト・モリゾ》/エドゥアール・マネ/1872年/油彩・カンヴァス/55.5×40.5cm/オルセー美術館所蔵
《すみれの花束をつけたベルト・モリゾ》/エドゥアール・マネ/1872年/油彩・カンヴァス/55.5×40.5cm/オルセー美術館所蔵

左側のベルト・モリゾは白いドレス姿で椅子に腰掛け、画面の外へ視線を向けています。黒い髪と瞳が白い衣装の中で際立ち、緑の手すりが身体の前を横切ります。マネとモリゾは1868年に知り合ったとされ、《バルコニー》はマネが彼女を描いた最初期の重要作です。

その後、マネはモリゾを何度も描きました。《すみれの花束をつけたベルト・モリゾ》では、群像の中の一人だった《バルコニー》とは違い、顔と上半身へ視線が集中します。二作を見比べると、同じ人物でも、マネが構図によって印象を大きく変えていることがよく分かります。

《休息》/エドゥアール・マネ/1871年頃/油彩・カンヴァス/150.2×114cm/RISD美術館所蔵
《休息》/エドゥアール・マネ/1871年頃/油彩・カンヴァス/150.2×114cm/RISD美術館所蔵

《休息》では、モリゾはソファに深く腰掛け、身体を預けるような姿勢で描かれています。《バルコニー》と《休息》を比べると、同じモリゾを描きながら、距離や姿勢によって人物の印象を変えていることがよく分かります。

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緑の手すりと交わらない視線

《バルコニー》の人物は近い距離にいながら、視線も身振りも一つの出来事へまとまりません。モリゾは左、ファニー・クロースは別方向、ギユメもまた異なる方向を見ています。誰かが話しかけ、誰かが応じているという分かりやすい物語がありません。

三人の顔を順番に追ってみると、視線が互いに交わっていないことがはっきりします。視線が交わらないため、人物が同じ場所にいることと、心理的につながっていることが別々に感じられます。手すりも同じ働きをしていて、人物と鑑賞者の間へ横線を入れ、こちら側と向こう側をはっきり分けています。

《扇を持つベルト・モリゾ》/エドゥアール・マネ/1874年/油彩・カンヴァス/61×50.5cm/リール美術館所蔵
《扇を持つベルト・モリゾ》/エドゥアール・マネ/1874年/油彩・カンヴァス/61×50.5cm/リール美術館所蔵

ゴヤから学び、19世紀パリへ置き換える

《バルコニー》は、ゴヤの《バルコニーのマハたち》との関係がよく指摘されます。欄干の向こうへ人物を並べ、明るい衣装と暗い背景を対置する発想には、マネが強く関心を寄せていたスペイン絵画の記憶があります。

ただし、古い構図をそのまま写したわけではありません。マネは19世紀パリの知人たちをモデルにし、緑の手すりを強い色面として前へ押し出し、人物同士の関係も曖昧にしました。ゴヤとの共通点だけでなく、マネがどこを変えたのかに着目すると、過去の絵画を19世紀のパリへどう置き換えたのか理解しやすいと思います。ゴヤの作品と見比べるのもおすすめです。

ひろしま美術館の《バラ色のくつ》にも続くモリゾ像

《バラ色のくつ(ベルト・モリゾ)》/エドゥアール・マネ/1872年/油彩・カンヴァス/46.4×32.5cm/ひろしま美術館所蔵
《バラ色のくつ(ベルト・モリゾ)》/エドゥアール・マネ/1872年/油彩・カンヴァス/46.4×32.5cm/ひろしま美術館所蔵

日本で見られるモリゾ像として、ひろしま美術館の《バラ色のくつ(ベルト・モリゾ)》もあります。《バルコニー》から数年後の1872年に描かれた作品で、白い衣装と黒い髪の対比は共通しながら、より人物へ近づいた構図になっています。複数のモリゾ像を続けて見ると、マネが「同じ人物を同じように描く」画家ではなかったことがよく分かります。

1869年のサロンで戸惑われた理由

1869年のサロンでは、緑の手すりや人物の描き方が批判の対象になりました。当時の観客が期待したのは、人物の関係や主題が読み取りやすく、立体感も自然に整えられた絵です。《バルコニー》はその反対に、色の強さと視線のずれを前面へ出しました。

現在見ると、その「説明しなさ」が作品の魅力になっています。緑、白、黒の色面、こちらを遮る手すり、交わらない視線。人物の性格を言葉で決めつけるより、緑・白・黒の色面や手すり、交わらない視線の配置に着目した方が、マネの画面構成を理解しやすいと思います。マネの生涯全体はエドゥアール・マネとは、印象派との関係は印象派とはで詳しく紹介しています。

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