19世紀フランス美術

マネ『エミール・ゾラの肖像』を、ゾラによるマネ擁護、『オランピア』の複製、スペイン絵画、浮世絵、日本の屏風から解説します。

エドゥアール・マネとはどんな画家かを、生涯・代表作・絵の特徴・印象派との関係から解説。『草上の昼食』『オランピア』『フォリー＝ベルジェールのバー』を通して、近代絵画の出発点をわかりやすく紹介します。

エドゥアール・マネは印象派なのか。1874年第1回印象派展に参加しなかった理由、サロンへの姿勢、モネ・ルノワール・ドガ・ベルト・モリゾとの交流、アルジャントゥイユで受けた影響まで作品とともに解説します。

19世紀フランス美術の流れを、ロマン主義、写実主義、バルビゾン派、印象派、マネの登場まで整理。クールベ、ミレー、ドーミエを中心に、近代絵画がなぜ現実社会を描くようになったのかを解説します。

マネ『鉄道』を、ヴィクトリーヌ・ムーラン、少女、鉄柵、サン＝ラザール駅の蒸気、1874年サロンから解説。列車を描かず近代パリを表した構図の意味を読み解きます。

マネ『笛を吹く少年』を、ベラスケスの影響、1866年サロン拒否、ゾラの擁護、制作年・技法・寸法・所蔵、来歴までわかりやすく解説します。

カミーユ・コローは、戸外で自然を観察した初期の風景画と、銀灰色の「思い出」の風景で知られる19世紀フランスの画家です。《ナルニの橋》《モルトフォンテーヌの思い出》《真珠の女》を通して、バルビゾン派との関係や印象派への影響を解説します。

オノレ・ドーミエは、政治風刺、新聞文化、都市の民衆を描いた19世紀フランスの画家です。クールベやミレーとの違い、代表作『三等車』、リトグラフ、油彩画、彫刻までわかりやすく解説します。

クールベとは、19世紀フランスの写実主義を代表する画家です。『オルナンの埋葬』『石割り人夫』『画家のアトリエ』『波』などを通して、現実の人間、労働、自然、身体を美術の中心へ押し出した革新をわかりやすく解説します。

クールベ『画家のアトリエ』を解説。1855年万国博覧会で拒否された巨大な群像画は、画家自身、友人、批評家、社会の現実を一枚に集めた写実主義の宣言でした。作品情報、構図、同時代の反応、美術史上の意味をわかりやすく紹介します。

クールベ《オルナンの埋葬》は、地方の葬儀を歴史画の大画面で描いた写実主義の代表作です。作品情報、サロンでの反応、画面の見方、美術史上の意味をわかりやすく解説します。

ミレーは農民画だけの画家ではありません。『春』『グレヴィルの教会』『グレヴィルの断崖』や四季連作を通じ、1860年代以降に空・天候・季節・光が主題化していく風景画の展開を解説します。

マネ『バルコニー』を、ベルト・モリゾ、緑の手すり、交わらない視線、ゴヤとの関係、1869年サロンから解説。人物が同じ場所にいながら孤立して見える構図を読み解きます。

クールベ『石割り人夫』は、道端で石を砕く二人の労働者を大画面に描いた写実主義の代表作です。1945年に焼失したこの作品が、なぜ19世紀フランス美術の転換点とされるのかを解説します。

ゴッホはなぜミレーを模写したのでしょうか。二人は師弟ではなく直接交流もありません。サン＝レミ期の『種をまく人』『昼休み』『最初の一歩』を、書簡と元になった版画・写真から比較し、ゴッホが模写を「色彩への翻訳」と考えた理由を解説します。

マネ『皇帝マクシミリアンの処刑』を、1867年の歴史背景、4つの油彩ヴァージョン、ロンドンの断片、マンハイム完成版、リトグラフの検閲、ゴヤ『1808年5月3日』との関係から解説します。