ゴッホとルーラン一家｜郵便配達人ジョゼフ・ルーランと家族の肖像画を解説

1888年7月31日、南フランスのアルルで、フィンセント・ファン・ゴッホは青い制服姿の郵便職員ジョゼフ・ルーランを描いていました。その同じ日に、ルーラン家では末娘マルセルが誕生します。ゴッホは妹への手紙に、ソクラテスを思わせる髭を持つジョゼフの姿を書き留め、今度は生まれたばかりの赤ん坊も描きたいと伝えました。

この出会いから1889年春までに、ゴッホがルーラン一家を描いた肖像は26点に及びました。父ジョゼフだけでなく、妻オーギュスティーヌ、17歳のアルマン、11歳のカミーユ、赤ん坊のマルセルまで、家族5人を一人ずつ繰り返し描いた大規模な肖像群です。

ルーラン一家は、ゴッホにとって単なるモデルではありませんでした。ジョゼフは画家の話し相手となり、ゴッホが耳を傷つけて入院した際には病院を訪れ、弟テオや家族へ容体を知らせています。一家の肖像には、アルルでゴッホが得た友情と、色彩によって人物の性格や役割を表そうとした「現代の肖像画」への試みが重なっています。

この記事の要点

• ジョゼフ・ルーランは、戸別配達を行う配達員というより、アルル駅で郵便物の積み下ろしを取りまとめる鉄道郵便職員でした。
• ゴッホはルーラン家5人を描き、1889年春までに26点に及ぶ肖像群を残しました。
• 一家全員を一枚に収めた家族肖像ではなく、それぞれを別の画布に描き分けています。
• 青と黄、黄と緑、緑と桃色などの強い色彩によって、外見だけでなく人物の性格や家族内での役割を表しました。
• 《ルーラン夫人（ラ・ベルスーズ）》は、母親の肖像であると同時に、揺り籠、子守唄、慰めを表す作品です。

ゴッホとルーラン一家とは

ゴッホは1888年2月、パリを離れて南フランスのアルルへ移りました。明るい日差しと色彩を求めたことに加え、画家たちが共同で制作する「南のアトリエ」を築くことも、次第に大きな目標となっていきます。アルルでの生活と作品については、ゴッホとアルル｜なぜ南フランスへ？『ひまわり』『夜のカフェテラス』を生んだ町で詳しく解説しています。

しかし、見知らぬ土地へ一人で移ったゴッホにとって、地元の人々との関係は簡単なものではありませんでした。そのなかで親しい友人となったのが、アルル駅で働いていたジョゼフ・ルーランです。二人は1888年夏、駅周辺で知り合ったとみられています。

ジョゼフはゴッホより12歳年上で、青い制服と帽子、豊かな髭が目を引く人物でした。政治的には熱心な共和主義者で、ゴッホはその率直な気質にも親しみを感じていたようです。ジョゼフを通じて、ゴッホは妻オーギュスティーヌと3人の子どもたちとも交流するようになりました。

人物	家族内での立場	1888年当時の特徴
ジョゼフ・ルーラン	父	アルル駅で働く鉄道郵便職員。青い制服と髭が特徴
オーギュスティーヌ・ルーラン	母	《ラ・ベルスーズ》のモデルとなった人物
アルマン・ルーラン	長男	17歳。鍛冶職人の見習い
カミーユ・ルーラン	次男	11歳。制服姿と正面向きの肖像が残る
マルセル・ルーラン	末娘	1888年7月31日生まれ。乳児期に繰り返し描かれた

ゴッホは黄色い家のアトリエに一家を招き、一人ずつモデルになってもらったと考えられています。彼らは画家にとって、労働者、母親、青年、少年、赤ん坊という異なる人物像を描く機会であると同時に、アルルで家族のある生活に触れられる貴重な存在でもありました。

ジョゼフ・ルーランは本当に「郵便配達人」だったのか

ジョゼフの肖像は、日本では一般に《郵便配達人ジョゼフ・ルーラン》と呼ばれています。ただし、現在の研究では、ジョゼフが戸別に手紙を届ける配達員だったわけではないことがわかっています。

当時の職名はフランス語で「brigadier-chargeur」とされ、アルル駅で鉄道郵便の郵便袋や荷物の積み下ろしを取りまとめる立場でした。ジョゼフ自身は手紙の署名に「鉄道郵便職員」と記しています。したがって「郵便配達人」は作品名として定着した呼び方であり、実際には鉄道と郵便を結ぶ現場で働く職員だったと理解するのが正確です。

ゴッホが描いた青い制服は、この職務を示す重要な要素です。労働者の制服でありながら、画面のなかでは鮮やかな青と金色の縁取りによって、人物に堂々とした存在感を与えています。

《郵便配達人ジョゼフ・ルーラン》｜青い制服とソクラテスのような髭

1888年7月末に描き始められたボストン美術館所蔵の《郵便配達人ジョゼフ・ルーラン》は、ジョゼフを描いた最初期の作品です。青い制服姿のジョゼフが椅子に腰掛け、両手を膝の近くに置いています。正面を向いた顔、太い鼻、額に刻まれた線、扇のように広がる髭が、画面の中心に集められています。

ゴッホは手紙のなかで、ジョゼフの髭や顔立ちを古代ギリシャの哲学者ソクラテスになぞらえました。ただし、肖像の印象を決めているのは顔の形だけではありません。濃い青の制服、黄色の帽章や縁取り、淡い青緑の背景が響き合い、人物の実直さと快活さを色彩によって表しています。

大きく節張った手も重要です。ゴッホはジョゼフを制服の記号だけで描かず、日々の仕事を担ってきた身体を持つ労働者として捉えました。社会的に著名な人物ではないジョゼフを、画面いっぱいに堂々と描くことで、身近な労働者を記念碑的な肖像の主役にしています。

ゴッホはジョゼフを油彩で6点、素描で3点描きました。モデルの姿を正確に写すことだけが目的ではなく、制作を重ねるたびに背景、構図、色彩を変え、ジョゼフという人物の別の側面を探っています。

花柄のジョゼフ像｜写実から「現代の肖像画」へ

1889年初頭に描かれたニューヨーク近代美術館所蔵の《ジョゼフ・ルーランの肖像》では、初期作にあった椅子や手が省かれ、顔と上半身が大きく迫ってきます。青い制服と帽子、赤みを帯びた髭の背後には、緑色の葉や花を思わせる渦巻く模様が広がっています。

ここでゴッホは、人物を室内に座らせる通常の肖像画から離れています。平面的な花柄の背景は、現実の壁紙を写したものというより、ジョゼフを包む装飾的な色彩空間です。青い制服、赤褐色の髭、緑の背景という対比が、人物の顔を強く浮かび上がらせます。

初期のジョゼフ像では、制服、手、姿勢から職業人としての存在が伝わってきました。花柄の肖像では、そうした具体的な状況を減らし、色と線によって人物の気質を表そうとしています。ジョゼフは一人の郵便職員であると同時に、友情、実直さ、南フランスの活力を象徴する人物へと変わっているのです。

家族5人を別々の画布に描いた「家族肖像」

ゴッホは1888年12月、弟テオへの手紙で、男性、妻、赤ん坊、少年、青年からなる「一家全員の肖像」を描いたと報告しました。しかし、5人を一枚の画布に集めた作品はありません。父、母、長男、次男、末娘を、それぞれ独立した肖像として描いています。

1889年春までに、一家を描いた肖像は26点に達しました。アルマン、カミーユ、マルセルだけでも、それぞれ3点の単独肖像があります。さらにオーギュスティーヌとマルセルを一緒に描いた母子像や、《ラ・ベルスーズ》の複数のヴァージョンが制作されました。

一家を別々の画布に描いたことで、ゴッホは5人を単に外見の異なる家族としてではなく、労働者、母親、成人へ向かう青年、学校に通う少年、新しく生まれた赤ん坊という異なる存在として表現できました。それぞれの肖像は独立していますが、並べて見ると一つの家族像が立ち上がります。

同じ家族をこれほど繰り返し描いた例は、ゴッホの画業のなかでも特別です。ゴッホにとってルーラン一家は、一人の人物を追究するだけでなく、年齢、役割、親子関係を含む家族全体を色彩で描き分けるための大きな連作となりました。

オーギュスティーヌと赤ん坊マルセル｜母と子の肖像

1888年に描かれた《ルーラン夫人と赤ん坊》では、生後数か月のマルセルが画面の中央を占め、母オーギュスティーヌは右側から赤ん坊を支えています。母親の全身や室内の様子を詳しく描くのではなく、白い衣服に包まれた赤ん坊の身体と、それを抱える母親の顔や手に視線を集めた構図です。

ゴッホは母と子を写実的に整えるより、輪郭と色面をはっきり分けています。黄色を基調とする背景、オーギュスティーヌの緑色の衣服、赤ん坊の白い布が、互いを引き立てます。顔や手の形には強い筆触が残り、家庭的な主題でありながら、甘く整えられた母子像にはなっていません。

母と子を描いた作品は2点あります。そこからオーギュスティーヌだけを描く《ラ・ベルスーズ》へ進むことで、ゴッホは実在する母親の肖像を、より広い意味での母性や慰めを表す作品へ発展させていきました。

《ルーラン夫人（ラ・ベルスーズ）》｜揺り籠と子守唄の意味

《ルーラン夫人（ラ・ベルスーズ）》は、ルーラン一家の肖像群を代表する作品です。フランス語の「La Berceuse」には、揺り籠を揺らす女性と、子どもを眠らせる子守唄の両方につながる意味があります。そのため日本語では、《揺り籠を揺する女》《子守唄》《ルーラン夫人の肖像》などの題名で紹介されてきました。

画面には、緑色の衣服を着たオーギュスティーヌが正面向きに座り、両手で一本の縄を持つ姿が描かれています。赤ん坊も揺り籠も画面には見えません。しかし、縄は画面下方の見えない揺り籠へ続き、母親がそれを前後に動かしていることを示します。

背景には赤や桃色の大きな花が広がり、オーギュスティーヌの赤みを帯びた髪、緑色の衣服と強く響き合っています。家庭の一場面をそのまま描くのではなく、花柄の背景、正面性の強い人物、揺り籠につながる縄だけで、母親と子守唄のイメージを作り上げています。

ゴッホは《ラ・ベルスーズ》を5点制作しました。メトロポリタン美術館所蔵の一作は、ルーラン夫人自身が選んだヴァージョンとされています。構想の背景には、レンブラント工房の《聖家族》をもとにした版画から受けた影響も指摘されています。

ゴッホはこの作品を、荒れた海で働く漁師や船乗りが船室で眺め、故郷の子守唄や揺り籠を思い出すような絵にしたいと考えていました。また、《ラ・ベルスーズ》とゴッホの《ひまわり》を組み合わせ、一つの壁面装飾にする構想も描いています。《ひまわり》が明るい生命を表すとすれば、《ラ・ベルスーズ》はその生命を守り、眠りへ導く母親の役割を担っていたと考えられます。

アルマン・ルーラン｜17歳の青年を描いた黄色と緑

長男アルマンは、ゴッホが肖像を描いた1888年当時17歳で、鍛冶職人の見習いをしていました。ゴッホはアルマンを3点の油彩画に描いています。

フォルクヴァング美術館所蔵の肖像では、アルマンは黄色い上着と暗い帽子を身に着け、鮮やかな緑色の背景の前に立っています。黄色と緑の大きな色面がぶつかり合い、顔や帽子の暗い色を際立たせています。

正面を向いたアルマンは、父ジョゼフの肖像ほど親しげには見えません。肩を張り、少し身構えたような表情でこちらを見ています。ゴッホは青年を快活に理想化するのではなく、少年期を離れ、働く大人へ移ろうとする年齢の不安定さまで含めて描きました。

ジョゼフの青い制服が職業と社会的役割を示していたのに対し、アルマンの黄色い上着と緑の背景は、若さと独立心を強く印象づけます。同じ家族であっても、ゴッホは一人ずつ異なる配色を選び、その人物にふさわしい画面を作りました。

カミーユ・ルーラン｜制服姿と黄色い背景の2つの顔

次男カミーユは、1888年当時11歳でした。ゴッホはカミーユも3点描いていますが、作品によって構図と印象が大きく異なります。

サンパウロ美術館所蔵の《中学生（カミーユ・ルーランの肖像）》では、カミーユは青い帽子と制服を身に着け、横向きに近い姿で描かれています。背景は赤と橙色に分けられ、人物の輪郭を平面的に際立たせます。明確な輪郭線と単純化された色面には、ゴッホが関心を寄せていた日本の浮世絵との共通点が見られます。

一方、ファン・ゴッホ美術館所蔵の肖像では、カミーユが黄色い背景の前で正面を向いています。青い帽子、緑と赤を含む上着、黄色の背景という強い配色です。顔にも背景や衣服の色が細かな筆触として入り込み、肌を一色で塗るのではなく、画面全体の色彩の一部として描いています。

制服姿の横顔では学校に通う少年という社会的な立場が強調され、正面像では、見る者と向き合う一人の人物としての存在感が増しています。同じ11歳の少年でも、構図と背景色を変えることで、異なる印象を引き出しているのです。

赤ん坊マルセル｜家族の未来を託された肖像

末娘マルセルは、ゴッホが最初のジョゼフ像を制作していた1888年7月31日に生まれました。ゴッホは誕生を知ると、赤ん坊も描きたいと手紙に記し、同年12月に単独肖像3点と、母オーギュスティーヌと一緒に描いた2点を制作しました。

単独肖像では、赤ん坊の顔と白い衣服が画面いっぱいに配置されています。大きく開いた目、丸い頬、短い手足を、写実的に滑らかに整えるのではなく、太い輪郭と細かな色の筆触で描いています。淡い桃色の肌と緑色の背景は補色に近い関係にあり、小さな顔を画面から浮かび上がらせます。

マルセルが身に着けている腕輪や指輪は、洗礼の祝いとして贈られたものとみられています。赤ん坊の身分や家柄を誇示する肖像ではありませんが、小さな装身具は、家族に迎えられた新しい命であることを伝えています。

1889年5月、ジョゼフはサン＝レミに移ったゴッホへ手紙を送り、家に飾られた肖像について知らせました。マルセルの寝床の周囲には父と母の肖像が掛けられ、赤ん坊が両親のまなざしに見守られるように眠っていたといいます。ゴッホが別々の画布に描いた家族は、ルーラン家の室内で再び一つに結び付けられていたのです。

耳を傷つけた事件後、ルーランがゴッホを支えた

ルーラン一家との関係が、単なる画家とモデルの付き合いではなかったことは、1888年12月の事件後にはっきり表れます。ゴッホとポール・ゴーギャンの共同生活が破綻し、ゴッホが自らの耳を傷つけて入院すると、ジョゼフは病院を訪れました。

さらにジョゼフは弟テオやゴッホの家族へ手紙を書き、画家の容体や入院中の様子を知らせています。事件の経緯とゴーギャンとの関係は、ゴッホとゴーギャン｜アルルの共同生活と「耳切り事件」までを解説で詳しく紹介しています。

ジョゼフは1889年1月、仕事のためマルセイユへ転勤しました。ゴッホは、出発前のジョゼフが子どもたち、特に赤ん坊のマルセルを可愛がり、歌いながら揺すっていた姿を手紙に記しています。この記憶は、オーギュスティーヌが揺り籠を動かす《ラ・ベルスーズ》とも重なります。

ジョゼフが行ったのは、抽象的な精神的支援だけではありません。病院を訪ね、離れていた家族へ状況を伝え、退院後も手紙を交わすという具体的な助けでした。経済面と書簡を通じて兄を支えたゴッホの弟テオと並び、ジョゼフはアルルの現地で画家を支えた重要な人物です。

ゴッホがルーラン一家を繰り返し描いた理由

身近な家族を通して人物画を追究できたから

肖像画を描くには、モデルが長時間座り、何度も制作に協力する必要があります。ルーラン一家はゴッホと親しく付き合い、父母だけでなく子どもたちもモデルになりました。ゴッホは同じ人物を異なる構図や背景で繰り返し描くことができました。

労働者の家族に人間の普遍的な姿を見たから

ジョゼフは労働者、オーギュスティーヌは母親、アルマンは働き始める青年、カミーユは学校に通う少年、マルセルは生まれたばかりの赤ん坊です。ゴッホは特別な社会的地位を持たない一家を通して、仕事、成長、母性、新しい命という普遍的な主題を描きました。

色彩による新しい肖像画を試すことができたから

ジョゼフの青と黄、アルマンの黄と緑、カミーユの青と橙色、マルセルの桃色と緑、オーギュスティーヌの緑と赤。ゴッホは肌や衣服を自然に見える色だけで描かず、補色や強い対比を使って人物の印象を作りました。

顔が似ているかどうかだけでなく、画面全体の色がその人物らしく感じられることを目指したのです。ルーラン一家の肖像群は、ゴッホが写実的な再現から離れ、色彩によって性格や感情を表す「現代の肖像画」へ進んだ過程を示しています。

ルーラン一家の肖像画が重要な3つの理由

1．一人の労働者ではなく、家族全体を主役にした

ゴッホはジョゼフだけを有名なモデルとして扱ったのではありません。妻と3人の子どもも、それぞれ独立した肖像の主役にしました。一家5人を描いた作品を合わせることで、19世紀末のアルルに暮らす労働者家族の姿が浮かび上がります。

2．背景色と装飾を人物表現に変えた

淡い単色の背景、二つに分けた赤と橙色、鮮やかな黄色、渦巻く花柄など、背景は作品ごとに変化します。背景は人物の後ろに置かれた空間ではなく、顔や衣服と一緒に人物の印象を作る要素となっています。

3．孤独な画家というゴッホ像を見直せる

ゴッホはしばしば孤独な天才として語られます。しかし、ルーラン一家の肖像と書簡から見えてくるのは、人とのつながりを求め、家族の一員一員に関心を持ち、友情によって支えられていた画家の姿です。

ゴッホは一家を一枚の家族画にはしませんでした。それでも、26点に及ぶ肖像を通して見ると、個々の顔、年齢、役割、親子関係が結び付き、一つの家族の物語になります。この「別々に描かれた家族肖像」という点に、ルーラン連作の大きな独自性があります。

ゴッホとルーラン一家に関するよくある質問

ジョゼフ・ルーランは本当に郵便配達人だったのですか？

《郵便配達人ジョゼフ・ルーラン》という作品名が定着していますが、実際の仕事は、アルル駅で郵便袋や荷物の積み下ろしを取りまとめる鉄道郵便職員でした。戸別に手紙を配る現在の配達員とは異なります。

ゴッホはルーラン一家を何点描きましたか？

父ジョゼフ、母オーギュスティーヌ、アルマン、カミーユ、マルセルを描いた肖像は、1889年春までに26点に及びます。単独肖像のほか、母と赤ん坊を一緒に描いた作品も含まれます。

《ラ・ベルスーズ》に描かれている女性は誰ですか？

ジョゼフの妻オーギュスティーヌ・ルーランです。両手に持つ縄は、画面外にある揺り籠につながっています。「ラ・ベルスーズ」は、揺り籠を揺らす女性と子守唄の両方を連想させる題名です。

ルーラン一家全員を描いた一枚の家族肖像はありますか？

ありません。ゴッホは家族5人を一人ずつ別の画布に描きました。ただし、書簡では一家全員の肖像を一つのまとまりとして捉えており、別々の作品を合わせて一つの家族肖像群と見ることができます。

ルーラン一家の肖像画はどこで見られますか？

作品は一か所にまとまっておらず、ボストン美術館、ニューヨーク近代美術館、メトロポリタン美術館、ファン・ゴッホ美術館、フォルクヴァング美術館、サンパウロ美術館などに分蔵されています。複数の作品をまとめて見るには、特別展で再集結する機会が必要です。

まとめ｜ルーラン一家の肖像は、色彩で描かれた家族の物語

ゴッホはアルルで、郵便職員ジョゼフ・ルーランと親しくなり、その妻オーギュスティーヌ、アルマン、カミーユ、マルセルを繰り返し描きました。一家を描いた肖像は26点に及びますが、5人を一枚に集めた家族画はありません。それぞれの年齢、仕事、家族内での役割に合わせ、構図と色彩を変えています。

ジョゼフの青い制服、アルマンの黄色い上着、カミーユの赤と橙色の背景、マルセルを包む緑色、オーギュスティーヌの背後に広がる花柄。これらの色は単なる装飾ではなく、人物の存在を伝えるための重要な言語です。

同時に、一家の肖像はゴッホの人間関係を伝えています。ジョゼフは入院中の画家を見舞い、テオや家族へ状況を知らせました。ゴッホがルーラン一家に見いだしたのは、肖像画のモデルだけではなく、アルルで自分を受け入れてくれた具体的な人々でした。

ルーラン一家の肖像を並べて見ると、孤独な画家という印象だけでは捉えきれないゴッホの姿が見えてきます。人の顔を描き、色彩によってその人らしさを探り、別々の画布を通して一つの家族を結び直した作品群なのです。

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