MASTERPIECES

ブリューゲル（父）《バベルの塔》を、旧約聖書『創世記』、ニムロドと建設現場、コロッセウムの影響、1563年ウィーン版と1568年頃ロッテルダム版の違いから解説します。

ゴッホ『アイリス』を徹底解説。1889年サン＝レミの療養院の庭で描かれた構図、一輪の白い花、浮世絵の影響、科学調査で判明した本来の紫色と顔料の退色、Getty所蔵まで紹介します。

アルブレヒト・デューラー《野兎》（1502年）を、毛並み、耳、瞳に映る窓、足元の影、水彩・不透明水彩の技法、自然観察、1503年《大きな芝草》との比較から解説します。

ゴッホ『花咲くアーモンドの木の枝（アーモンドの花）』を解説。甥フィンセント・ウィレムの誕生、テオとヨー、日本版画・浮世絵の影響、青空と枝の構図、作品の来歴、ファン・ゴッホ美術館での鑑賞情報を紹介します。

ミケランジェロは、ルネサンス美術を代表する彫刻家・画家・建築家です。『ピエタ』『ダヴィデ』『アダムの創造』『最後の審判』『モーセ』を中心に、生涯、作風、代表作、レオナルドやラファエロとの違いまでわかりやすく解説します。

ジャン＝フランソワ・ミレーは、『落穂拾い』『晩鐘』『種をまく人』で知られる19世紀フランスの画家です。農民の労働と祈りを、感傷ではなく静かな尊厳として描いたミレーの特徴、代表作、クールベやドーミエとの違いを解説します。

ブリューゲル（父）《雪中の狩人》を、1565年の六季の季節画連作、3人の狩人と14匹の犬、冬の遊び、合成された世界風景、子のヴァリアントとの違いから詳しく解説します。

ミレー『種をまく人』を、山梨県立美術館版とボストン美術館版の違い、1850年サロンの作品同定、構図と身体の動き、1848年革命後の受容、ゴッホの模写・翻案まで解説します。

クリムト《生命の樹》は単独の一枚絵ではなく、ストックレー邸食堂のモザイク装飾「ストックレー・フリーズ」の中核です。MAK所蔵の実施設計図、《期待》《成就》との関係、金・銀・プラチナを用いた作業図、ウィーン工房と職人による実制作まで詳しく解説します。

ルノワール『ピアノを弾く少女たち』を解説。1892年のフランス国家買上げ、マラルメらの働きかけ、完成油彩4点と習作・パステル、オルセー版とメトロポリタン版の違い、1890年代の画風を紹介します。

ルノワール『大水浴図』を徹底解説。1884〜1887年の長期制作、2025〜26年に再検証された準備素描、イタリア旅行、ラファエロとアングル、印象派時代との違い、完成後の評価まで紹介します。

ルノワール『ラ・ロージュ（桟敷席）』を解説。1874年第1回印象派展、モデルのニニ・ロペスと弟エドモン、オペラグラスと双眼鏡がつくる「見る／見られる」関係、劇場文化、衣装表現まで詳しく紹介します。

ルノワール『雨傘（The Umbrellas）』はなぜ左右で画風が違うのか。1880〜81年頃と1884〜85年頃の二段階制作、1881年のイタリア旅行、X線・赤外線・顔料調査から、描き直しと古典回帰の過程を解説します。

アルブレヒト・デューラー《祈る手》を解説。1508年、ヘラー祭壇画の使徒のために描かれた素描の技法、青い紙と白のハイライト、指・関節・腱の描写、失われた祭壇画との関係、兄弟の感動物語が史実ではない理由、後世の受容まで紹介します。

クロード・モネは1912年に白内障と診断され、1923年に右眼の手術を受けました。視力低下や色覚の変化、術後の眼鏡が晩年の『睡蓮』にどう関わったのかを、医学史と作品の変化を分けて解説します。

アルブレヒト・デューラーが1526年にニュルンベルク市へ贈った『四人の使徒』を解説。ヨハネ、ペテロ、マルコ、パウロの人物表現、下部の聖書碑文、宗教改革とルターとの関係、四気質の解釈、現在の所蔵先まで整理します。

モネ『睡蓮』の意味、特徴、連作としての重要性、ジヴェルニーの庭との関係、日本で見られる美術館を解説。国立西洋美術館、アーティゾン美術館、ポーラ美術館、大原美術館、地中美術館などの所蔵例も紹介します。

国立西洋美術館所蔵、ブリューゲル（子）《鳥罠のある冬景色》を、鳥罠と氷上の寓意、父の1565年原作、100点以上のヴァリアント、旧松方コレクションの来歴から詳しく解説します。