新古典主義とは？特徴・代表画家・有名作品をわかりやすく解説｜ロココとの違いも

新古典主義とは、18世紀後半から19世紀初頭にかけてヨーロッパで広がった美術様式です。ロココ美術の優雅で装飾的な表現に対し、新古典主義では、古代ギリシャ・ローマ美術への回帰、理性、秩序、道徳、英雄的な主題が重視されました。
18世紀末のフランスでは、甘美な宮廷文化の背後で社会の緊張が高まり、市民たちは「理性」「国家」「公共性」という新しい言葉を強く意識し始めていました。淡い色彩と恋愛を描いたロココの世界から、剣を掲げる青年、死を前にしても信念を貫く哲学者、国家を背負う英雄の絵画へ。新古典主義は、美術の画面に革命前夜の空気を映し出した様式でもあります。
ジャック＝ルイ・ダヴィッドやドミニク・アングルは、新古典主義を代表する画家です。ダヴィッドはフランス革命とナポレオンの時代を、古代ローマの徳や英雄像に重ねて描きました。アングルは、明確な輪郭線と理想化された人体によって、新古典主義の美を19世紀へ受け継ぎました。
この記事では、新古典主義とは何か、ロココ美術やロマン主義との違い、代表画家、有名作品、フランス革命との関係、現代デザインへの影響、美術館での見方まで、わかりやすく解説します。

新古典主義の流れ一覧表

項目	内容
主な時期	18世紀後半〜19世紀初頭
中心地	フランス、イタリア、イギリスなどヨーロッパ各地
主な特徴	古代ギリシャ・ローマへの回帰、明快な構図、理性的な表現、英雄的主題、道徳性
背景	ポンペイ遺跡の発掘、啓蒙思想、ロココ批判、フランス革命、ナポレオン時代
代表画家	ジャック＝ルイ・ダヴィッド、ドミニク・アングル、アントン・ラファエル・メングスなど
代表作品	『ホラティウス兄弟の誓い』『ソクラテスの死』『サン＝ベルナール峠を越えるナポレオン』『グランド・オダリスク』など
次の時代	ロマン主義、写実主義、近代絵画へ

新古典主義は、ロココ美術の甘美で装飾的な世界から、より厳格で公共的な美へ移る重要な時代です。美術は再び、個人の楽しみだけでなく、社会、国家、道徳、歴史を語る力を持つものとして扱われるようになりました。

新古典主義とは何か

新古典主義とは、古代ギリシャ・ローマ美術を理想とし、その均整、秩序、明快さ、理性を近代の美術に取り戻そうとした様式です。「新古典」という名前の通り、古典古代の美を新しい時代に再解釈した美術運動といえます。
ロココ美術では、淡い色彩、曲線的な装飾、恋愛や遊びの主題、貴族的な室内空間が重視されました。それに対して新古典主義では、輪郭の明確な人物、彫刻のような人体、安定した構図、古代史や神話に基づく主題が好まれます。
新古典主義の絵画には、感情の爆発よりも、意志、徳、犠牲、理性が強く表れます。人物たちは古代風の衣装をまとい、英雄的な決断や道徳的な場面の中に置かれます。華やかな装飾よりも、構図の厳格さと主題の重みが大切にされました。
ただし、新古典主義は冷たいだけの美術ではありません。画面の静けさの奥には、革命前夜の緊張、市民社会の熱、国家をめぐる理想、死を前にした人間の覚悟があります。美術が「美しいもの」だけでなく、「人はどう生きるべきか」を問うものになった点に、新古典主義の大きな意味があります。
西洋美術全体の流れを知りたい方は、西洋美術史の流れもあわせてご覧ください。

新古典主義が生まれた背景

新古典主義が生まれた背景には、18世紀ヨーロッパの知的・社会的変化があります。まず重要なのが、古代遺跡への関心です。ポンペイやヘルクラネウムの発掘によって、古代ローマの都市生活や美術が改めて注目されました。古代の彫刻、壁画、建築、装飾は、ヨーロッパの知識人や芸術家に大きな刺激を与えます。
また、啓蒙思想の広がりも重要です。18世紀のヨーロッパでは、理性、秩序、公共性、教育、社会の改善が重視されるようになりました。この時代の人々にとって、古代ギリシャ・ローマは、理性と市民的徳の理想を示す世界として見られました。
さらに、ロココ美術への批判も新古典主義を後押ししました。ロココ美術は優雅で美しい一方、18世紀後半には「軽薄」「享楽的」「貴族的すぎる」と批判されるようになります。フランス革命へ向かう社会の中で、甘美な宮廷文化よりも、古代ローマのような厳格な徳や公共性を表す美術が求められました。
新古典主義は、こうした古代への憧れ、理性への信頼、貴族文化への反発、革命と国家の時代が重なって生まれた美術です。古代風の衣装や石造りの建築は、単なる歴史趣味ではありませんでした。それらは、同時代の人々にとって「新しい社会はどうあるべきか」を語るための視覚言語だったのです。

新古典主義とロココ美術の違い

新古典主義を理解するには、直前のロココ美術との違いを見ることが重要です。
ロココ美術では、淡い色彩、柔らかな曲線、恋愛、庭園、音楽、サロン、優雅な衣装が好まれました。人物たちは親密な空間の中で語らい、人生を美しく楽しむように描かれます。
それに対して新古典主義では、古代風の衣装、明確な輪郭、彫刻のような人体、直線的で安定した構図、英雄的な主題が重視されます。ロココが「私的な楽しみ」の美術だとすれば、新古典主義は「公共的な徳」の美術です。
色彩にも違いがあります。ロココはパステル調で柔らかく、装飾的です。新古典主義はより抑制され、人物の輪郭や構図の明快さが前面に出ます。ロココが感覚的で甘美な美を追求したのに対し、新古典主義は理性と道徳を表す美を追求しました。
この違いは、美術の好みだけでなく、社会の変化とも関係しています。ロココの美術が貴族邸宅やサロンの空気を映していたのに対し、新古典主義は革命期の市民社会、国家、英雄、公共性の理想を映しました。ロココから新古典主義への変化は、美術史上の様式変化であると同時に、フランス社会の価値観の変化でもありました。
ロココ美術について詳しく知りたい方は、ロココ美術とはもご覧ください。

新古典主義とロマン主義の違い

新古典主義の後に大きく登場するのがロマン主義です。新古典主義とロマン主義は、19世紀美術を理解するうえで重要な対比になります。
新古典主義は、理性、秩序、古代、道徳、明快な構図を重視しました。人物は抑制され、画面は整然とし、主題には英雄的な犠牲や市民的な徳が込められます。
一方、ロマン主義では、感情、想像力、自然の力、異国趣味、革命、恐怖、激情などが重視されます。ドラクロワの作品に見られるように、画面はより動的で、色彩も激しく、感情の高まりが前面に出ます。
つまり、新古典主義が「理性で世界を整える美術」だとすれば、ロマン主義は「感情で世界を揺り動かす美術」です。革命とナポレオンの時代を経て、ヨーロッパの人々は理性だけでは捉えきれない歴史の激しさ、自然の圧倒的な力、個人の内面の揺れを意識するようになります。そのとき、新古典主義の整った画面の向こう側から、ロマン主義の激しい色彩と動きが現れてくるのです。

新古典主義の代表作品一覧

作品	画家	制作年	特徴	所蔵館
『ホラティウス兄弟の誓い』	ジャック＝ルイ・ダヴィッド	1784年	国家への忠誠、直線的構図、古代ローマの徳	ルーヴル美術館
『ソクラテスの死』	ジャック＝ルイ・ダヴィッド	1787年	理性、信念、死を前にした哲学者の姿	メトロポリタン美術館
『サン＝ベルナール峠を越えるナポレオン』	ジャック＝ルイ・ダヴィッド	1801年	英雄像、政治的イメージ、ナポレオン神格化	複数版あり
『ナポレオンの戴冠式』	ジャック＝ルイ・ダヴィッド	1805〜1807年	国家儀礼、帝政の演出、巨大な歴史画	ルーヴル美術館
『グランド・オダリスク』	ドミニク・アングル	1814年	線の美、理想化された人体、東方趣味	ルーヴル美術館

新古典主義の代表作品は、単に古代風の人物を描いた絵ではありません。国家への忠誠、哲学者の信念、英雄の演出、理想化された人体など、それぞれが18世紀末から19世紀初頭の社会や思想を反映しています。

新古典主義の特徴

新古典主義には、いくつかの重要な特徴があります。ここでは、作品を見るときに注目したいポイントを整理します。

古代ギリシャ・ローマへの回帰

新古典主義の最大の特徴は、古代ギリシャ・ローマ美術への回帰です。古代彫刻のような人体、古代風の衣装、神話や古代史を題材にした主題が多く見られます。
ただし、新古典主義は古代をそのまま真似しただけではありません。古代を理性、徳、秩序、公共性の象徴として見直し、近代社会の理想を表すために利用しました。古代ローマの英雄や哲学者は、革命期の市民的理想を示す存在として描かれたのです。

明快な輪郭と安定した構図

新古典主義の絵画では、人物の輪郭がはっきりしています。ロココの柔らかな色彩や曲線的な装飾に比べると、線が明確で、画面全体がすっきりと構成されています。
構図も安定しています。人物は彫刻のように配置され、建築的な背景や直線的な要素によって、画面に秩序が生まれます。この明快さが、新古典主義の理性的な印象を作っています。

英雄的・道徳的な主題

新古典主義では、恋愛や遊びよりも、犠牲、忠誠、勇気、死、徳といった主題が好まれました。これは、フランス革命やナポレオン時代の政治的空気とも関係しています。
『ホラティウス兄弟の誓い』では、家族の感情よりも国家への忠誠が強調されます。『ソクラテスの死』では、哲学者が死を前にしても理性と信念を貫く姿が描かれます。新古典主義の作品は、美しさだけでなく「どう生きるべきか」を問いかける美術でもありました。

彫刻のような人体表現

新古典主義の人物は、古代彫刻のように明確で理想化された身体を持っています。筋肉や姿勢は整い、衣服のひだも彫刻的に描かれます。
この人体表現は、ロココの柔らかで官能的な身体とは異なります。新古典主義では、身体は感覚的な魅力よりも、意志や徳を表すための形として扱われます。

フランス革命と新古典主義

新古典主義を語るうえで、フランス革命との関係は欠かせません。18世紀末のフランスでは、王政への不満、財政危機、身分制度への批判、啓蒙思想の広がりが重なり、社会は大きく揺れていました。
この時代、人々は美術にも新しい役割を求めました。貴族の私的な楽しみを飾る美術ではなく、市民に徳を示し、国家への忠誠を語り、公共的な理想を可視化する美術です。古代ローマの英雄や哲学者は、革命期の人々にとって、単なる過去の人物ではありませんでした。彼らは、理性、勇気、犠牲、共和的な精神を示す手本として見られました。
ダヴィッドの絵画が強い力を持ったのは、そのためです。『ホラティウス兄弟の誓い』の剣、『ソクラテスの死』の毒杯、『マラーの死』の静かな身体は、同時代の人々に「個人の感情を超えて何を選ぶのか」を問いかけました。
新古典主義は、革命の時代にふさわしい美術でした。直線的な構図、古代風の人物、抑制された色彩は、理性と秩序を求める時代の視覚表現だったのです。

ジャック＝ルイ・ダヴィッド｜革命とナポレオンの時代を描いた画家

ジャック＝ルイ・ダヴィッドは、新古典主義を代表する画家です。彼の作品は、フランス革命前後の政治や思想と深く結びついています。
ダヴィッドは、古代ローマの英雄や哲学者を題材にしながら、同時代の人々に徳、犠牲、忠誠、理性を訴えました。彼の絵画は、美術館で静かに鑑賞されるだけのものではなく、時代の思想を視覚的に伝える力を持っていました。

代表作『ホラティウス兄弟の誓い』では、三兄弟が父に向かって剣を掲げ、国家のために戦う決意を示します。画面左の男性たちは直線的で力強く、右側の女性たちは悲しみに沈んでいます。ここには、公共的な義務と私的な感情の対立がはっきりと表されています。
この作品の強さは、画面の整然とした構造にあります。剣へ向かって伸びる腕、柱で区切られた空間、硬い輪郭、抑えられた色彩が、理性的で厳格な空気を作っています。国家への忠誠を描く主題と、直線的で安定した構図が一致しているため、新古典主義の代表作として非常にわかりやすい作品です。

『ソクラテスの死』では、死刑を宣告されたソクラテスが、弟子たちの悲しみの中で冷静に毒杯へ手を伸ばします。肉体は理想化され、身振りは明確で、死を前にしても理性を失わない哲学者の姿が強調されています。
この作品では、身体の配置と手の動きが重要です。ソクラテスの腕は上へ向かい、毒杯へ伸びる手には迷いがありません。周囲の弟子たちが悲しみに沈むほど、ソクラテスの理性的な強さが際立ちます。画面全体が、感情よりも信念を選ぶ人間の姿を示しています。

ナポレオンと新古典主義

新古典主義は、ナポレオンの時代にも大きな役割を果たしました。ナポレオンは、自らの権力と英雄性を視覚的に示すために、美術を積極的に利用しました。
ダヴィッドの『サン＝ベルナール峠を越えるナポレオン』では、ナポレオンが荒々しい馬にまたがり、岩山を越える英雄として描かれています。実際の出来事をそのまま記録するというより、ナポレオンを古代の英雄やローマ皇帝のように見せるイメージ戦略が込められています。
この作品では、赤いマント、跳ね上がる馬、岩に刻まれた英雄たちの名、鑑賞者を見返すナポレオンの視線が、政治的なイメージを作っています。新古典主義の古代風の英雄像は、ここでナポレオンの神格化に使われました。絵画は単なる記録ではなく、国家権力を演出するメディアでもあったのです。

また『ナポレオン一世の戴冠式と皇妃ジョゼフィーヌの戴冠』では、政治的儀式が壮大な歴史画として描かれました。人物配置、衣装、建築空間、光の演出によって、ナポレオンの権威が視覚的に強調されています。
新古典主義は、革命の理想を表す美術であると同時に、国家権力や英雄像を作り出す美術でもありました。理性と公共性を掲げた美術は、やがて帝政の威厳を飾る役割も担っていきます。

ドミニク・アングル｜線の美と理想化された人体

ドミニク・アングルは、19世紀前半に活躍した新古典主義の流れを受け継ぐ画家です。ダヴィッドの弟子にあたり、明確な線、滑らかな肌、理想化された人体表現で知られています。
アングルの作品では、色彩よりも線が重要です。人物の輪郭は美しく引かれ、身体は現実の人体をそのまま写すというより、理想的な美へと整えられています。

代表作『グランド・オダリスク』では、横たわる女性の身体が非常に滑らかに描かれています。ただし、背中の長さや身体の形は現実の解剖学から見ると不自然なほど引き伸ばされています。アングルは正確な自然描写よりも、線の美しさと理想化された身体を優先しました。
この作品は、女性読者やPinterest的な視覚導線でも強い作品です。白い肌、青い布、ターバン、孔雀の羽根、東方風の小物が組み合わさり、冷たい古典美と官能的な異国趣味が同居しています。新古典主義の線の美が、帝政期以降のファッション、室内装飾、東方趣味と結びついた例として見ると、作品の魅力がより深まります。
アングルの絵画は、新古典主義の厳格さを受け継ぎながらも、次の時代の官能性や東方趣味とも結びついています。そのため、彼は新古典主義とロマン主義の境界に立つ重要な画家ともいえます。

帝政様式とファッション｜ナポレオン時代の美意識

新古典主義は、絵画だけでなく、建築、家具、衣装、室内装飾にも広がりました。ナポレオンの時代には、古代ローマ帝国を意識した「帝政様式」が発展します。
帝政様式では、柱、月桂冠、鷲、戦勝記念、古代風の装飾などが用いられ、家具や室内にも国家的な威厳が表されました。ロココの曲線的で甘美な室内とは異なり、帝政様式には直線的で重厚な雰囲気があります。
女性のファッションにも、古代風の感覚が取り入れられました。高いウエストラインのドレス、薄い布地、古代ギリシャ・ローマを思わせるシルエットは、新古典主義の時代感覚と深く関係しています。皇妃ジョゼフィーヌの肖像や帝政期の女性像を見ると、政治的な時代でありながら、衣装や身体表現の美も重要だったことがわかります。
このように新古典主義は、歴史画だけの様式ではありません。国家、英雄、古代への憧れは、絵画、建築、家具、ファッションの中にまで広がり、時代全体の美意識を形作りました。

新古典主義の代表作品

新古典主義には、美術史上重要な作品が数多くあります。ここでは、特に代表的な作品を紹介します。

ダヴィッド『ホラティウス兄弟の誓い』

『ホラティウス兄弟の誓い』は、新古典主義を代表する作品です。古代ローマの物語を題材に、国家への忠誠と家族の悲しみが対比されています。
三兄弟は父の差し出す剣に向かって腕を伸ばし、戦いへの決意を示します。一方、右側の女性たちは悲しみに沈んでいます。直線的で力強い男性群と、曲線的に崩れる女性群の対比によって、理性と感情、公共と私情の対立が明確に表されています。
この作品を美術館で見るときは、まず腕と剣の方向に注目するとよいでしょう。人物の身振りが一点に集中することで、誓いの場面に強い緊張感が生まれています。古代風の建築、明確な輪郭、抑制された色彩も、新古典主義らしい理性的な画面を作っています。

ダヴィッド『ソクラテスの死』

『ソクラテスの死』は、哲学者ソクラテスが死刑を受け入れる場面を描いた作品です。弟子たちが嘆く中、ソクラテスは冷静に毒杯へ手を伸ばしています。
この作品では、死を前にしても理性と信念を貫く姿が強調されています。新古典主義が、単なる古代趣味ではなく、道徳的な生き方を示す美術であったことがよくわかります。
画面の中で、ソクラテスの身体は年老いた人物でありながら理想化され、力強く描かれています。周囲の人物が感情を示すほど、中央のソクラテスの静けさが際立ちます。新古典主義における「理性の美」を理解するうえで重要な作品です。

ダヴィッド『サン＝ベルナール峠を越えるナポレオン』

『サン＝ベルナール峠を越えるナポレオン』は、ナポレオンを英雄として描いた作品です。馬は大きく跳ね上がり、ナポレオンは赤いマントを翻しながら鑑賞者の方を見ています。
この作品は、歴史的事実を淡々と記録したものではなく、ナポレオンの英雄像を作り出すための絵画です。風に翻るマント、荒々しい馬、山岳の背景が、政治家としてのナポレオンを古代の英雄のように見せています。
新古典主義が政治的イメージを作る力を持っていたことを示す重要な作品です。

アングル『グランド・オダリスク』

『グランド・オダリスク』は、アングルの代表作です。横たわる女性像を描いた作品で、滑らかな肌、長く伸びた背中、優美な輪郭線が特徴です。
この作品は古典的な線の美しさを持ちながら、東方趣味や官能性も含んでいます。厳格な新古典主義から、19世紀の多様な美術表現へ移っていく過渡期を感じさせる作品です。
画面を見ると、身体の輪郭線は非常に美しく、布や小物の質感も丁寧に描かれています。一方で、人体は現実的な正確さよりも、線としての優雅さを優先して引き伸ばされています。ここに、アングル独自の新古典主義が表れています。

新古典主義はなぜ重要なのか

新古典主義が重要なのは、美術が社会や政治と強く結びついた時代を示しているからです。ロココ美術が貴族の私的な楽しみや優雅な生活を表したのに対し、新古典主義は公共性、徳、国家、英雄を表す美術として機能しました。
特にフランス革命期には、美術は単なる装飾ではなく、人々に理想を示す手段となりました。古代ローマの物語は、同時代の市民に向けて、犠牲、忠誠、理性、自由を考えさせる題材として扱われました。
また、新古典主義は、後のロマン主義と対比されることで19世紀美術を理解する基準にもなります。理性と秩序の新古典主義、感情と想像力のロマン主義。この対立は、19世紀以降の美術を読み解く大きな軸になります。
美術館で新古典主義の作品を見ると、古代風の衣装や硬い構図だけでなく、その背後にある時代の熱が見えてきます。王政が揺らぎ、市民社会が生まれ、国家と個人の関係が問い直される時代。新古典主義は、その緊張感を端正な画面の中に閉じ込めた美術です。

新古典主義が現代デザインに与えた影響

新古典主義の美意識は、現代のデザインにも影響を残しています。古代ギリシャ・ローマを思わせる柱、白い大理石、左右対称の構図、整然とした空間、月桂冠や英雄像のモチーフは、現代でも高級感や権威を示すデザインとして使われます。
建築では、裁判所、博物館、記念建築、政府機関などに、新古典主義的な柱や三角破風が取り入れられることがあります。これは、古代建築のイメージが、現在でも公共性、秩序、信頼、歴史の重みを表すものとして機能しているからです。
広告やファッション写真でも、新古典主義的な演出は使われます。白い彫刻のような身体、直線的な構図、古代風の布、堂々としたポーズは、高級ブランドや映画衣装、舞台美術において、洗練と威厳を演出する要素になります。
政治演出にも、新古典主義的なイメージは残っています。大きな階段、柱廊、旗、英雄的なポーズ、記念碑的な空間は、国家や権力を視覚的に示す手段として今も使われます。新古典主義は過去の様式でありながら、現代の「権威ある美しさ」の基礎にもなっているのです。

日本で見られる新古典主義美術

日本で新古典主義の大作を常時多く見ることは簡単ではありませんが、西洋美術の流れを紹介する美術館では、新古典主義に近い時代の作品や、その後のロマン主義・アカデミズムへつながる作品に触れることができます。

東京・上野の国立西洋美術館では、ルネサンス以降の西洋美術の流れをたどることができ、18世紀から19世紀のヨーロッパ美術を理解する入口になります。同館の資料では、フランス・ロマン主義のドラクロワが新古典主義を代表するアングルの好敵手として画壇をリードしたことにも触れられており、新古典主義とロマン主義の対比を考える手がかりになります。
また、国立西洋美術館では、常設展示で中世末期から18世紀末頃までのオールド・マスターの絵画、モネやルノワールなどのフランス近代絵画、20世紀初頭までの絵画を紹介している資料もあります。新古典主義そのものを単独で見るというより、ロココから新古典主義、ロマン主義、近代絵画へ向かう流れとして見ると理解しやすくなります。

アーティゾン美術館やSOMPO美術館などでも、19世紀フランス美術や近代美術の展覧会を通じて、新古典主義以後の流れに触れられる機会があります。ただし所蔵作品や展示内容は時期によって変わるため、訪問前には公式サイトで現在の展示を確認するとよいでしょう。
西洋美術を日本で楽しむ導線としては、国立西洋美術館 常設展の見どころ、東京で美術館巡りをしたい方には東京の美術館おすすめも参考になります。

新古典主義の見方

新古典主義の作品を見るときは、まず構図の明快さに注目してください。人物がどのように配置されているか、直線や三角形の構成がどのように使われているかを見ると、画面の秩序が見えてきます。
次に、人物の身振りを見ます。新古典主義の絵画では、手を伸ばす、剣を掲げる、毒杯へ向かう、誓う、指し示すといった身振りが、主題の意味をはっきり伝えます。人物の動作は、単なる自然な仕草ではなく、道徳的な意味を持つ記号として描かれています。
また、衣装や背景にも注目してください。古代風の衣装、石造りの建築、彫刻のような人体は、作品を古代世界へ結びつける要素です。そこに同時代の政治的理想や社会的メッセージが重ねられている点に、新古典主義の面白さがあります。
最後に、作品全体の空気を感じてみてください。新古典主義の絵画は、一見すると静かで整っています。しかしその静けさの奥には、革命、国家、死、忠誠、英雄、理性をめぐる強い緊張があります。整った構図の中にある時代の熱を感じることが、新古典主義を深く見るためのポイントです。

まとめ｜新古典主義は理性と公共性を描いた美術

新古典主義とは、18世紀後半から19世紀初頭にかけて広がった、古代ギリシャ・ローマ美術への回帰を特徴とする美術様式です。ロココ美術の優雅で装飾的な世界に対し、新古典主義では、理性、秩序、道徳、英雄的な主題が重視されました。
ジャック＝ルイ・ダヴィッドは、古代ローマや哲学者の物語を通して、革命期の市民的な徳や犠牲を描きました。ナポレオンの時代には、新古典主義は国家や英雄のイメージを作る美術としても使われました。アングルは、線の美しさと理想化された人体表現によって、新古典主義の伝統を19世紀へ受け継ぎました。
新古典主義を見ることは、ロココから革命へ、貴族文化から市民社会へ、美術がどのように時代の価値観を映したのかを知ることでもあります。美術館で作品を見るときは、明快な構図、古代風の人物、身振りの意味、そして作品に込められた公共的な理想に注目してみてください。
理性で世界を整えようとした新古典主義の後には、感情と想像力を解き放つロマン主義が現れます。西洋美術史は、ひとつの様式が完成すると、その反動として次の表現が生まれていく歴史でもあります。