名画解説

ムンクの『マドンナ』は、なぜ聖母マリアではなく裸婦を描くのか。別題「愛する女」、赤い光輪を思わせる輪、版画の精子と胎児、ムンク自身の言葉を手がかりに、愛・生・死が重なる意味と5点の油彩版、国立西洋美術館所蔵の版画まで解説します。

『印象・日の出』で“瞬間の印象”をつかみ、連作の代表作『積みわら』で“時間による変化”を主題化したモネは、『ルーアン大聖堂』でその探究をさらに押し進めます。巨大な石造建築ですら、光の中では絶えず別の姿へ変わって見える。この連作は、モネ芸術が「見るという体験」そのものへ近づいていく過程を示す重要な作品群です。

ゴッホ『夜のカフェ』を、1888年アルルでの制作背景、赤と緑の色彩、ビリヤード台、書簡に残る意図、『夜のカフェテラス』との違い、ゴーギャン版、所蔵先から解説します。

重要なのは、この作品が「近代都市パリ」の空気を強く映していることです。1870年代のフランスでは産業化が進み、労働時間の規制によって市民が「余暇」を持てるようになります。印象派の画家たちは、そうしたカフェ、劇場、ダンスホール、公園といった新しい都市空間を積極的に描きました。本作はその象徴的な一枚です。

ルノワールの女性モデルを解説。初期のリズ・トレオ、職業モデルのニニ・ロペス、妻アリーヌ・シャリゴ、イレーヌ、ジュリー・マネ、ガブリエル・ルナール、アンドレ・ウシュリングまで、画家との関係と代表作を整理します。

ルノワールの画風を年代順に解説。1860年代の初期、モネとの戸外制作、1870年代の印象派、1880年代のアングル風時代と『雨傘』『大水浴図』、1890年代の再統合、南フランスでの晩年まで作品で比較します。

ルノワール『二人の姉妹（テラスにて）』を解説。二人は本当の姉妹なのか、モデルのジャンヌ・ダルロー、赤い帽子と青い服、花かごに見える毛糸の籠、シャトゥー、X線・赤外線で判明した描き直しまで紹介します。

ルノワールの晩年を解説。50代からの関節リウマチ、カーニュ＝シュル＝メールのレ・コレットへの移住、病気の中での制作方法、晩年の裸婦と色彩、リシャール・ギノとの彫刻制作、1919年までを紹介します。

ラファエロ『システィーナの聖母』を徹底解説。作品名の由来、聖母子・聖シクストゥス・聖バルバラの役割、有名な二人のプットーは誰なのか、緑のカーテンと雲の意味、1754年にドレスデンへ渡るまでの来歴を紹介します。

ラファエロ『ヒワの聖母』を徹底解説。ヒワがキリストの受難を象徴する理由、祈祷書の意味、レオナルドの影響と三角形構図、結婚祝いとしての制作背景、1547年の家屋崩壊と修復、『草原の聖母』『美しき女庭師』との違いを紹介します。

ヴァチカン宮殿の「ラファエロの間」4室を解説。署名の間、ヘリオドロスの間、ボルゴの火災の間、コンスタンティヌスの間の壁画と、ラファエロ本人・工房の関与を整理します。

モネ『印象・日の出』の意味、制作背景、印象派という名前の由来、光と港の表現を解説。近代絵画を変えた名画の魅力を紹介します。

レオナルド・ダ・ヴィンチ晩年の名画『洗礼者聖ヨハネ』。なぜ人差し指を上へ向け、微笑んでいるのか。福音書の「光」、スフマート、サライ説、中性的な人物像、制作年、2016年の修復まで、作品の意味と見どころをわかりやすく解説します。