西洋美術史

植物画とは、花や草木を美しく、かつ植物として識別できるほど正確に描くボタニカルアートです。薬草書、ルネサンスの自然観察、植物図譜、レドゥーテやメーリアンの作品まで、科学と美術を結んだ植物画の歴史をわかりやすく解説します。

カジミール・マレーヴィチは『黒の正方形』で20世紀抽象絵画を大きく変えた画家です。幼少期のウクライナ体験、0,10展、シュプレマティスム、『白の上の白』、本人の理論、晩年の自画像までわかりやすく解説します。

この記事では、抽象画とは何か、どのように生まれたのか、カンディンスキーやモンドリアンなどの代表画家、有名作品、鑑賞のポイント、現代デザインへの影響まで、はじめての方にもわかりやすく解説します。

本記事では、キュビズムの意味、セザンヌとの関係、代表的な画家、作品の見方をわかりやすく解説します。キュビズムは、ポール・セザンヌが切り開き、レジェなどの画家によって多様に展開されました。

この記事では、新古典主義とは何か、ロココ美術やロマン主義との違い、代表画家、有名作品、フランス革命との関係、現代デザインへの影響、美術館での見方まで、わかりやすく解説します。

19世紀後半のフランスで生まれた美術運動「印象派」この記事では名画10作品（モネ・ルノワール・ドガ・ゴッホなど）を、美術史的背景とともに解説します。

本記事では、点描画とは何か、なぜ点で描くのか、スーラとシニャックの違い、代表作品、印象派との関係、作品を見るときのポイントをわかりやすく解説します。

彼が描こうとしていたのは、「光によって世界がどう変化して見えるか」でした。朝の冷たい青、夕暮れの橙色、雪の日の紫、霧のなかへ溶け込む輪郭、冬の空気に沈む影――モネは、時間によって変化し続ける世界そのものを描こうとしました。

南フランス・エクス=アン=プロヴァンス近郊にある標高1,011メートルの石灰岩の山を描いたこの作品群は、一見すると静かな風景画です。しかし単なる自然描写ではありません。そこには、「絵画とは何か」「人は世界をどう見ているのか」という、近代絵画そのものの問題が込められています。

この絵はルノワールが16ヶ月をかけて完成させた、印象派時代の集大成ともいえる大作です。光、人物、空気、会話、静物――それらが分離せず、ひとつの生きた空間として画面に共存しています。1882年の第7回印象派展に出品されると、批評家3人が「展覧会の最高作」と評しました。現在もフィリップス・コレクションの「顔」として、世界中から鑑賞者を集め続けています。

本記事では、モンドリアンの生涯、代表作、作風の変化、抽象画としての特徴、作品を見るときのポイントをわかりやすく解説します。

『エトワール』とは｜ドガが描いた“舞台の光”とバレリーナを解説『エトワール（舞台の踊り子）』　エドガー・ドガ　1878年頃　油彩・パステル、キャンバス　オルセー美術館所蔵『エトワール』は、エドガー・ドガが1876〜1877年頃に制作した、バ...

本記事では、松方コレクションとは何か、松方幸次郎とはどのような人物だったのか、どのような作品が集められたのか、そして国立西洋美術館との関係についてわかりやすく解説します。

ヴァニタスとは、人生のはかなさ、富や快楽のむなしさ、死を避けられない運命を示す静物画の主題です。髑髏、砂時計、ろうそく、花、泡、本、楽器、宝石などに込められた意味を、メメント・モリとの違い、17世紀オランダ絵画、代表作とともに解説します。