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額縁は、絵画を飾るための道具であると同時に、作品の見え方を決める“もうひとつの美術品”です。中世の祭壇画、イタリア・ルネサンスのタベルナクル額縁、ヴェネツィアのサンソヴィーノ風額縁、フランス宮廷のルイ様式、ロココ、新古典主義、美術館の再額装まで、額縁の歴史をわかりやすく解説します。

ポール・セザンヌは、19世紀後半から20世紀初頭にかけて活躍したフランスの画家です。印象派の画家たちと同時代に活動しながら、光の移ろいを描くだけでなく、自然や静物、人物を「形」と「構造」として捉え直しました。その革新的な視点は、後の近代絵画に大きな影響を与え、セザンヌはしばしば「近代絵画の父」と呼ばれます。

歌川国芳とはどんな浮世絵師なのか。武者絵、猫、妖怪、戯画、風景画を中心に、生涯、代表作、北斎・広重との違い、西洋美術や現代文化への広がりまでわかりやすく解説します。

猫を描いた有名な絵画や画家を紹介。加納芳美、歌川国芳、パウル・クレー、竹内栖鳳など、東西の有名画家や人気画家の作品とともに、猫が登場する名画の魅力と美術史上の意味を解説します。

驚異の部屋（ヴンダーカンマー）とは、16〜17世紀ヨーロッパの王侯貴族や学者が自然物・工芸品・科学器具・異国の品を集めたコレクション空間です。美術館や博物館の原点となった驚異の部屋の歴史、分類、代表例、鑑賞の見方をわかりやすく解説します。

ルーヴル美術館の有名作品を10点に厳選。『モナ・リザ』『ミロのヴィーナス』『サモトラケのニケ』『民衆を導く自由の女神』『メデューズ号の筏』など、鑑賞前に知りたい見どころをわかりやすく解説します。

写実主義とは、19世紀フランスを中心に現実の人間と社会を描いた美術運動です。クールベ、ミレー、ドーミエの代表作から、ロマン主義・印象派との違いまで解説します。

ポスト印象派とは、19世紀末のフランスを中心に、印象派の影響を受けながらも、そこからさらに新しい表現を切り開いた画家たちの流れを指します。代表的な画家には、フィンセント・ファン・ゴッホ、ポール・ゴーギャン、ポール・セザンヌ、ジョルジュ・スーラなどがいます。

この記事では、ルネサンスとは何か、なぜ生まれたのか、ミケランジェロ・ラファエロ・レオナルドダヴィンチなどの代表画家と有名作品、西洋美術史の中での意味をわかりやすく解説します。

ガラス絵とは、透明な板ガラスの裏面に絵を描き、表側からガラス越しに鑑賞する絵画です。中世ヨーロッパの宗教画、中欧の民衆聖画、中国・広州の輸出工芸、日本のびいどろ絵、青騎士のカンディンスキー、多層ガラス絵まで、裏から描かれた絵画の歴史をわかりやすく解説します。

版画とは、木版・銅版・石版・シルクスクリーンなどの「版」を使って紙や布に刷る美術表現です。浮世絵からリトグラフ、現代版画まで、種類・技法・絵画との違い・有名作品をわかりやすく解説します。

ゴーギャンの絵の特徴を、クロワゾニスム、総合主義、平坦な色面、純色と象徴的色彩、プリミティヴィスム、浮世絵からの影響、タヒチ時代の代表作までわかりやすく解説します。『説教の後の幻影』『黄色いキリスト』『かぐわしき大地』『我々はどこから来たのか』も紹介。

この記事では、東京で常設展・コレクション展示が面白い美術館を7館に厳選して紹介します。さらに後半では、常設展という枠から少し外れるものの、東京の美術館文化を知るうえで注目したい美術館も取り上げます。