印象派の画家クロード・モネの人生
クロード・モネは1840年11月14日、フランスのパリで生まれました。幼少期をノルマンディー海岸のル・アーヴルで過ごし芸術と自然への愛を育みました。若い頃にパリのエコール・デ・ボザール（パリ国立高等美術学校）で学びましたが伝統的な手法に従うのではなく、風景や自然の光をとらえた「en plein air」（オン プレ ネール：自然のままに描くこと）を好みました。
1860年代、モネはオーギュスト・ルノワール（Pierre-Auguste Renoir 1841-1919 フランスの印象派の画家）、カミーユ・ピサロ（Camille Pissarro 1830-1903 フランスの印象派の画家）、エドゥアール・マネ（Edouard Manet 1832-1883 フランスの画家）といった当時の革命的な画家たちと親交を深めました。彼らは伝統的な絵画技法を否定し、光と色彩の儚い効果をとらえようとする印象派運動をともに起こしました。
モネは生涯の中で、干し草の山、ポプラ並木、ルーアンの大聖堂、そして睡蓮のシリーズなど、美術史上最も有名な傑作の数々を描きました。またフランス国内外を旅し、常に新たな主題と絵画のインスピレーションを求めることに貪欲でした。
1883年、モネはノルマンディーの小さな村ジヴェルニーに移り住み、睡蓮の池のある有名な庭を作りました。モネはそこで残りの生涯を過ごし、庭と睡蓮の池を描くことに没頭しました。
1926年12月5日、モネは86歳でこの世を去りました。彼の作品は近代美術の発展に影響を与え、いまだに世界中の芸術家や美術愛好家にインスピレーションを与え続けている存在です。
印象派の画家モネの代表作『睡蓮』シリーズ、写真紹介と解説
より抽象的な表現へと変化した作風
ここでは印象派の画家クロード・モネの有名なシリーズ「睡蓮」の作品を幾つか選び、解説を添えて作品写真とともにご紹介します。
睡蓮シリーズは、フランスの印象派画家クロード・モネの代表的な絵画シリーズで、日本でも人気が高い一連の作品です。200点以上描かれたようです。モネは人生の大半をフランスのノルマンディー地域圏にあるジヴェルニーで過ごしましたが、睡蓮シリーズはそのジヴェルニーの庭の睡蓮を描いたものです。モネの庭にはいくつかの池や水盤があり、それぞれに睡蓮やその他の水生植物が植えられていました。
モネは絵画のインスピレーションの源として庭の耕作と維持管理に多くの時間を費やしました。モネは特に睡蓮に魅了され、光や天候の異なる条件下でその美しさと変化を観察し表現しました。水面に浮かぶ睡蓮の群生は、作品の中でリズミカルなパターンと光の戯れを生み出しました。モネが睡蓮品を描いたのは晩年に差し掛かってからでしたが、睡蓮は彼の作風を象徴するモチーフのひとつとして知られることになりました。
睡蓮シリーズはモネの作品の中でも、そしてまた美術史の中でも大きな革新となりました。現実を描写する写実に立脚した表現から、より抽象的な表現（形や色彩の探求）への移行を示す作品となりました。
「形」：単純化された形は、観覧者の自由な解釈に委ねられているかのよう
「形」の面でモネはもはや庭の正確な細部を表現しようとせず、むしろ情景や雰囲気を描くことに挑んでいます。睡蓮や光の反射は色の斑点や暗示的な線へと単純化して描かれ、それが何を表すのかは私たち観覧者の自由な解釈に委ねられているようです。水に浮かぶ睡蓮、水に反射する光や木々や空、遠く水平線に向かって溶け込むように描かれる水面。
モネは「睡蓮」の中で様々な絵画技法を試行錯誤しています。光とその動きの本質をとらえるために身振り手振りのような筆さばきを画面上に残しています。時にはキャンバスをほとんど塗らずに「水の輝き」や「太陽の輝き」を描いています。その一方で、ゆっくりと色彩をぼかすことで池の水の深みと静けさを画面上に表現しています。そしてそれらを画面上で共存させています。
「色彩」：季節や時間帯・大気の状態の違いを描いた
「色彩」の面では、季節や時間帯・大気の状態を反映しその違いを描いています。青や緑の爽やかな色合いが支配する時間帯の作品もあれば、夕方のピンク・紫・オレンジの暖かな色合いで描かれた作品もあります。そういった微妙な色彩の変化が瞑想的な静寂の雰囲気を醸し出し、観覧者を自然の美しさへと没入させてくれます。
モネが与えた影響
モネの「睡蓮」は印象派の代表的な作品のひとつとなり近代美術の象徴となりました。実際にモネの「睡蓮」は20世紀の抽象画の発展に大きな影響を与えています。ワシリー・カンディンスキー（Wassily Kandinsky 1866-1944 ロシアの画家）、ピート・モンドリアン（Piet Mondrian 1872-1944 オランダ→アメリカの画家）、ジャクソン・ポロック（Jackson Pollock 1912-1956 アメリカの画家）といった芸術家たちはモネの作品に触発されました。写実と抽象の絶妙な組み合わせ、光と色彩の革新的な探求、そしてそれを伴っての感情表現は、美術史に残る傑作のひとつといえるでしょう。
日本で見られるモネの作品！国立西洋美術館の「常設展」がおススメ
国立西洋美術館は、現在17点のクロード・モネ(1840-1926年)の作品を所蔵しています。全作品がいつも展示されているわけではなく、一部展示替えも行われますが、モネとその前後の画家たちの絵を比較して見ることができます。
常設展はいつでも見ることができ、観覧料が手頃。
そして企画展と違って、比較的ゆったりした環境で鑑賞できるのです。長蛇の列になることは殆ど考えられません。常設展でお勧めなのは、東京上野駅近くの国立西洋美術館の常設展です。以下にレポートを書きましたので是非ご覧ください。
日本で見られるモネの常設展作品一覧（全国の所蔵美術館一覧） ※随時追記中
国立西洋美術館（東京都）
国立西洋美術館 東京都台東区上野公園7-7
- エプト河の釣人たち（1887年, 油彩・キャンバス, 81×100cm）
- 柳（1897-98年頃, 油彩・キャンバス, 71×89.5cm）
- 黄色いアイリス（1914-17年頃, 油彩・キャンバス, 200×101cm）
- セーヌ河の朝（1898年, 油彩・キャンバス, 73×91.5cm）
- ヴェトゥイユ（1902年, 油彩・キャンバス, 90×93cm）
- ラ・ロシュ=ギュイヨンの道（1880年, 油彩・キャンバス, 60.5×73cm）
- ウォータールー橋、ロンドン（1902年, 油彩・キャンバス, 65.7×100.5cm）
- チャーリング・クロス橋、ロンドン（1902年頃, 油彩・キャンバス, 65.3×100cm）
- しゃくやくの花園（1887年, 油彩・キャンバス, 65.3×100cm）
- 陽を浴びるポプラ並（1891年, 油彩・キャンバス, 93×73.5cm）
- 睡蓮（1916年, 油彩・キャンバス, 200.5×201cm）
- 睡蓮、柳の反映（1916年, 油彩・キャンバス, 199.3×424.4cm ※上部欠失）
- 雪のアルジャントゥイユ（1875年, 油彩・キャンバス, 55.5×65cm）
- 波立つプールヴィルの海（1897年, 油彩・キャンバス, 73.5×101cm）
- 舟遊び（1887年, 油彩・キャンバス, 145.5×133.5cm）
- 並木道（サン＝シメオン農場の道）（1864年, 油彩・キャンバス, 81.6×46.4cm）
- ベリールの海（1890-91年, 木炭 ・紙, 23.4×31.5cm）
- 積みわら（1890-91年, 木炭 ・紙, 23.3×29.2cm）
- 雲の習作（制作年不詳, パステル・紙, 21×32）
アーティゾン美術館（東京都）
アーティゾン美術館 東京都中央区京橋１丁目７−２
- アルジャントゥイユの洪水（1872–73年, 油彩・キャンバス , 54.4×73.3cm）
- アルジャントゥイユ（1874年, 油彩・キャンバス , 43×70cm）
- 雨のベリール（1886年, 油彩・キャンバス , 60×73cm）
- 睡蓮（1903年, 油彩・キャンバス , 81×99cm）
- 睡蓮の池（1907年, 油彩・キャンバス , 100.6×73.5cm）
- 黄昏、ヴェネツィア（1908年頃, 油彩・キャンバス , 73×92.5cm）
- 霧のテムズ川（1901年, パステル・紙 , 31×47.5cm）
東京富士美術館（東京都）
東京富士美術館 東京都八王子市谷野町492-1
- 睡蓮（1908年, 油彩・キャンバス, 101.0×90.0cm）
- プールヴィルの断崖（1882年, 油彩・キャンバス, 59.0×71.0cm）
- 海辺の船（1881年, 油彩・キャンバス, 82.0×60.0cm）
ポーラ美術館（神奈川県）
ポーラ美術館 神奈川県足柄下郡箱根町仙石原小塚山1285
- 睡蓮（1907年, 油彩・キャンバス, 93.3×89.2cm）
- エトルタの夕焼け（1885年, 油彩・キャンバス, 81.1×100.1cm）
- グラジオラス（1881年, 油彩・キャンバス, 99.2×41.6cm）
- グラジオラス（1881年, 油彩・キャンバス, 100.4×41.5cm）
- 散歩（1875年, 油彩・キャンバス, 59.4×80.4cm）
- サン=ラザール駅の線路（1877年, 油彩・キャンバス, 60.5×81.1cm）
- セーヌ河の日没、冬（1880年, 油彩・キャンバス, 60.6×81.1cm）
- ルーアン大聖堂（1892年, 油彩・キャンバス, 100.4×65.4cm）
- バラ色のボート（1890年, 油彩・キャンバス, 135.3×176.5cm）
- 花咲く堤、アルジャントゥイユ（1877年, 油彩・キャンバス, 53.8×65.1cm）
- サルーテ運河（1908年, 油彩・キャンバス, 100.2×65.2cm）
- ジヴェルニーの冬（1885年, 油彩・キャンバス, 65.3×81.5cm）
- 睡蓮の池（1899年, 油彩・キャンバス, 88.6×91.9cm）
- ヴァランジュヴィルの風景（1882年, 油彩・キャンバス, 64.9×81.0cm）
- 貨物列車（1872年, 油彩・キャンバス, 48.1×75.0cm）
- グランド・ジャット島（1878年, 油彩・キャンバス, 56.3×74.5cm）
- 国会議事堂、バラ色のシンフォニー（1900年, 油彩・キャンバス, 82.0×92.6cm）
- ジヴェルニーの積みわら（1884年, 油彩・キャンバス, 66.1×81.3cm）
- セーヌ河の支流からみたアルジャントゥイユ（1872年, 油彩・キャンバス, 51.3×65.9cm）
埼玉県立近代美術館（埼玉県）
埼玉県立近代美術館 埼玉県さいたま市浦和区常盤9-30-1
- ジヴェルニーの積みわら、夕日（1888-1889年, 油彩・キャンバス,65×92cm）
山形美術館（山形県）
山形美術館 山形県山形市大手町1-63
- ヴェトゥイユ、サン=マルタン島からの眺め（1880年, 油彩・キャンバス , 60.4×79.4cm）
- サンジェルマンの森の中で（1882年, 油彩・キャンバス , 81×65cm）
- ヴェルノンの教会の眺め（1883年, 油彩・キャンバス , 64.8×80cm）
- ジヴェルニー近くのリメツの草原（1888年, 油彩・キャンバス , 65×92cm）
- 日傘をさす婦人〈デッサン〉（1890-91年, 黒鉛筆・紙 , 30.5×23.5cm）
- テームズ河のチャーリング・クロス橋（1903年, 油彩・キャンバス , 73×100cm）
- 睡蓮（1906年, 油彩・キャンバス , 81×92cm）
福島県立美術館（福島県）
福島県立美術館 福島県福島市森合字西養山1
- ジヴェルニーの草原（1890年, 油彩・キャンバス, 65.1×92.4cm）
笠間日動美術館（茨城県）
笠間日動美術館 茨城県笠間市笠間978番地の4
- アムステルダムのヨットハーバー（1871-74年, 油彩・キャンバス , 37.5×43cm）
- ヴェトゥイユ、水びたしの草原（1881年, 油彩・キャンバス , 61.7×74cm）
- テムズ川の橋（チャリング・クロス橋）（1900年頃, 油彩・キャンバス , 63.8×80cm）
茨城県近代美術館（茨城県）
茨城県近代美術館 茨城県水戸市千波町東久保666-1
- ポール＝ドモワの洞窟（1886年, 油彩・キャンバス, 65×83cm）
新潟県立近代美術館 / 新潟県立万代島美術館（新潟県）
新潟県立近代美術館 新潟県長岡市千秋3-278-14
新潟県立万代島美術館 新潟県新潟市中央区万代島5-1
- コロンブの平原、霜（1873年, 油彩・キャンバス, 52.5×72cm）
群馬県立近代美術館（群馬県）
群馬県立近代美術館 群馬県高崎市綿貫町992-1
- 睡蓮（1914-17年, 油彩・キャンバス, 131.5×95.5cm）
- ジュフォス、夕方の印象（1884年, 油彩・キャンバス, 59.5×81cm）
静岡県立美術館（静岡県）
静岡県立美術館 静岡県静岡市駿河区谷田53-2
- ルーアンのセーヌ川（1872年, 油彩・キャンバス, 49.2×76.2cm）
メナード美術館（愛知県）
メナード美術館 愛知県小牧市小牧5-250
- チャリング・クロス橋（1899年, 油彩・キャンバス, 65×81cm）
三重県立美術館（三重県）
三重県立美術館 三重県津市大谷町11
- 橋から見たアルジャントゥイユの泊地（1874年, 油彩・キャンバス, 62×81cm）
- ラ・ロシュ＝ブロンの村（夕暮れの印象）（1889年, 油彩・キャンバス, 73.9×92.8cm）
アサヒグループ大山崎山荘美術館（京都府）
アサヒグループ大山崎山荘美術館 京都府乙訓郡大山崎町銭原5-3
- エトルタの朝（1883年, 油彩・キャンバス , 65×81cm）
- 睡蓮（1907年, 油彩・キャンバス , 90×93cm）
- 睡蓮（1914-17年, 油彩・キャンバス , 130×152cm）
- 睡蓮（1914-17年, 油彩・キャンバス , 200×200cm）
- 睡蓮（1914-17年, 油彩・キャンバス , 150.5×200cm）
- 睡蓮（1914-17年, 油彩・キャンバス , 180×200cm）
- アイリス（1914-17年, 油彩・キャンバス , 200×150cm）
- 日本風太鼓橋（日本の橋）（1918-24年, 油彩・キャンバス , 89×93cm）
ひろしま美術館（広島県）
ひろしま美術館 広島市中区基町3-2
- セーヌ河の朝（1897年, 油彩・キャンバス, 82.0×93.5cm）
- アムステルダムの眺め（1874年, 油彩・キャンバス, 60.0×72.6cm）
大原美術館（岡山県）
大原美術館 岡山県倉敷市中央1-1-15
- 積みわら（1885年, 油彩・キャンバス, 65.2×81.5cm）
- 睡蓮（1906年頃, 油彩・キャンバス, 73×92.5cm）
愛媛県美術館（愛知県）
愛媛県美術館 愛媛県松山市堀之内
- アンティーブ岬（1888年, 油彩・キャンバス, 65×92cm）
鹿児島市立美術館（鹿児島県）
鹿児島市立美術館 鹿児島県鹿児島市城山町4-36
- 睡蓮（1897-98頃, 油彩・キャンバス, 89×130cm）
あとがき
ご覧いただきありがとうございました。弊社福福堂は生きている画家のプロデュースをして創業20年を迎えました。彼ら彼女らのほとんどは20代～60代です。全国の百貨店や街のギャラリーで展覧会を開き生活しています。訪れた町でスケッチをして作品に活かしたり、出会った画家や人々と交流して新しい知見を得たりしながら新たな作品を生んでいます。同じ風景を見ても生み出す作品は様々です。
画家それぞれに得意不得意や流儀があり苦労することもありますが、個展が成功すると共に喜びを分かち合います。それが20年画商業を続けてこられた理由の１つです。記事を読んで絵に興味を持たれた方はぜひ彼ら彼女らのインタビュー記事もぜひご一読ください。読者の皆さまが展覧会場で生きた画家の描く原画と出会い楽しみを感じてもらえることを願って日々記事を書いております。
（福福堂 編集部）
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