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社会は、政治や経済の出来事だけで変わるわけではありません。技術がビジネスを変え、ビジネスが生活を変えます。生活が変わると制度も変わり、人々の行動は流行として現れます。そしてその流れの中で、文化や芸術の形も少しずつ変わっていきます。社会の変化...

パウル・クレーとは、20世紀前半のヨーロッパ美術を代表する画家です。青騎士、チュニジア旅行、バウハウス、ナチスによる弾圧、晩年の天使像までをたどりながら、『セネシオ』『さえずり機械』『新しい天使』『アド・パルナッスム』を中心に、線と色彩が生み出す詩のような抽象画を解説します。

象徴主義とは、19世紀後半のヨーロッパで夢、神秘、死、不安、愛、欲望など目に見えない内面世界を描いた芸術運動です。モロー、ルドン、ベックリーン、ムンクの代表作から特徴を解説します。

この記事では、バロック美術とは何か、ルネサンスとの違い、代表画家、有名作品、美術館で見るときのポイントまで、はじめての方にもわかりやすく解説します。

この記事では、日本画の青色顔料である群青について、原料となる鉱物や岩群青との違い、日本画での使われ方を解説します。

民族刺繍とは、土地や共同体の記憶を針と糸で布に刻んできた手仕事です。ルーマニアのイエ、ハンガリーのイーラーショシュ、ミャオ／Hmongのpaj ntaub、スザニ、タトリーズ、カンタ、ハーダンガー、こぎん刺しまで、文様・手仕事・アートとの関係を解説します。

ジャポニスムとは、19世紀後半の欧米で起きた日本美術への関心と、それが西洋美術に与えた影響を指す言葉です。浮世絵の平面性、非対称構図、余白、輪郭線が、印象派、ポスト印象派、アール・ヌーヴォー、クリムト、近代デザインをどう変えたのかを具体作品で解説します。

岩絵具（いわえのぐ）とは、日本画で使われる伝統的な絵具の一種で、鉱物を細かく砕いて作られた顔料です。この記事では、日本画の画材である岩絵具について、種類、特徴、使い方などをわかりやすく解説します。

この記事では、フェルナン・レジェとはどんな画家なのか、代表作《建設者たち》の魅力、作品の特徴、どこの美術館で見られるのかまで、初心者にもわかりやすく解説します。

バルビゾン派とは、19世紀フランスでフォンテーヌブローの森とバルビゾン村を拠点に、自然や農民を描いた画家たちの流れです。ミレー、コロー、ルソー、ドービニーを中心に、写実主義から印象派へつながる近代絵画の転換点を解説します。

ヨハンナ・ファン・ゴッホ＝ボンゲル（ヨー）は、テオの死後、ゴッホ作品と手紙を守り、展覧会、戦略的な販売、1914年の書簡集出版を通じて評価を世界へ広げた人物です。その生涯と功績を解説します。

ヤン・ファン・エイクは、油彩技法と細密描写によって北方ルネサンスを大きく変えた15世紀フランドルの画家です。『ヘントの祭壇画』『アルノルフィーニ夫妻像』『宰相ロランの聖母』を中心に、生涯、代表作、技法、鑑賞ポイントをわかりやすく解説します。

オーストラリア社会のこの50年も、この構造の中で変化してきました。資源国家としての経済、移民社会としての都市文化、そして先住民文化との関係など、複数の要素が重なりながら独特の社会構造が形成されています。

エドヴァルド・ムンクとはどんな画家か。ノルウェーでの生い立ち、ベルリンでの転機、「生命のフリーズ」、晩年までの生涯をたどり、『叫び』『病める子』『マドンナ』『生命のダンス』など代表作と絵の特徴を解説します。